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POP ICONS:
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지난 번에 소개한 보스니아의 음악인 고란 브레고비치(Goran Bregovic)는 여러 사람과 프로젝트 작업을 했다.2001년의 작업으로는 조르쥬 달라라스와의 프로젝트 앨범 [Thessaloniki Giannena Me Dio Papoutsia Panina (Yannena with Two Canvas Shoes)와 세젠 악수(Sezen Aksu)와의 프로젝트 앨범 [Dugun Ve Cenaze]이 있다. 조르쥬 달라라스는 그리스, 세젠 악수는 터키에서 각각 '국민가수'라고 할 만한 인물들이고, 고란 브레고비치와 더불어 동(東)지중해 특유의 정서를 담은 '월드 뮤직'을 대표하는 인물들이다. 오늘은 조르쥬 달라라스에 대해 알아 보자. 그리스 음악인들로서 우리에게 보다 친숙한 인물은 니코스 카잔차키스(Nicos Kazantsakis)의 영화 [희랍인 조르바]의 영화음악을 작곡한 미키스 테오도라키스(Mikis Theodorakis)라든가, 아프로디테스 차일드(Aphrodite's Child)를 이끌다가 전자음악가로 변신한 반젤리스(Vangelis)일 것이다. 또한 프랑스의 '샹송 가수'이자 '뜨루바도르(음유시인)'인 조르쥬 무스타키(Gerorges Moustaki)도 그리스 태생이며 그의 음악에 '지중해의 정서'가 짙게 깔려 있다는 점도 기억해 둘만한 일이다. 그렇지만 미키스 테오도라키스도, 반젤리스도 '올림픽의 고향'인 아테네의 올림픽 스타디움을 가득 채우지는 못했다. 반면 1983년에 두 번에 걸쳐 스타디움에 80,000명의 청중을 모은 인물이 있는데 그가 바로 조르쥬 달라라스다. (그리스어 발음으로는 '요르가스 달라라스'이고, '조르쥬'는 국제용(?) 이름이다). '그리스 음악'하면 렘베티코(rembetiko)를, '그리스 악기'하면 부주키(Bouzouki)를 각각 떠올릴 것이다. 류트의 일종인 현악기 부주키는 지금도 많이 사용되지만 그리스의 현대적 대중음악의 이름은 라이코(laiko: 'popular'라는 뜻이다)라고 불린다. 조르쥬 달라라스는 라이코의 제왕이자 지난 20년간 "동지중해 지역을 강타한 대중음악 중에서 가장 거대한 현상"이라는 칭호를 듣는다. 조르쥬 달라라스는 일찌감치 음악인의 길을 들어선 유형에 속한다. 이유는 다름 아니라 아버지인 루카스 엔타랄라스(Loukas Ntaralas)가 유명한 렘베티카 음악인이었기 때문이었다. 15살 되던 해인 1965년에 아버지의 음반에서 레코딩 데뷔를 헌 그는 1968년 첫 솔로 앨범 [Expectations]를 발표하면서 본격적으로 직업적 음악인의 경력을 밟았다. 그 결과는 약 30년 동안 50종에 가까운 음반의 발매와 700만장의 판매고로 나타났다. 이런 다산형 음악인의 음악을 몇 마디로 표현하기는 매우 힘들다. 어쨌든 미키스 테오도라키스나 지아니스 마르코풀루스(Giannico Markopoulos)같은 현대 그리스 음악의 거인들의 음악, 디모티코(Dimotiko)나 니시오티코(Nissiotiko)같은 그리스의 민속음악, 렘베티코(rembetiko)와 스미르네이코(smirneiko)라고 불리는 '아시아계 소수민족'이 가져온 음악들로부터 자양분을 흡수했다. 물론 10대 시절 비틀스, 롤링 스톤스, 조운 바에즈, 밥 딜런 등의 국제적 영향을 받지 않았을 리는 없다. 이 점에 대해 그는 "이 모든 것이 내게 영향을 미쳤고 한 아이에게 불가항력적인 감정을 야기했다. 그 아이는 그가 태생적으로 음악인이라고 느낀 호기심 많은 아이였다...나는 뒤에 이 모든 영향들에 압도되지 않으면서 동시에 그 영향을 나의 음악적 방향으로 변형시키고자 했다"라고 회고한 바 있다. 그 결과 그의 음악은 유럽과 아시아와 북아프리카의 점이지대라는 지정학적 위치를 반영하듯 '내셔널'하면서도 '트랜스내셔널'한 것이 되었다. 서구의 악기인 기타(guitar)와 (동)남구 악기인 부주키가 함께 연주되면서 현대적으로 프로듀싱된 사운드, 그리고 무엇보다도 창자로부터 끓어올리는 듯한 그의 신실한 목소리가 어우러진 달라라스의 음악은 그리스의 젊은이들을 사로잡았다. 결국 달라라스의 라이코는 렘베티코와 스미르네이코를 생동하는 음악으로 만들어 젊은 세대에게도 호소력을 갖게 되었다. 아마도 전세계의 대중음악 가운데 '전통의 현대화'에 성공한 음악형식을 꼽으라면 인도와 더불어 그리스가 모범 사례로 꼽힐 것이다. '전통'에 대한 그의 관심은 1994년 신축된 아테네 콘서트 홀에서 고대부터 현대에 이르는 그리스 음악의 역사를 추적하는 다섯 차례의 공연으로 이어졌다. 이 공연은 무대에 오른 인물이 모두 225명이라는 기록을 남겼고, 객석에서 박수를 친 인물 중에는 '정치 영화'로 저명한 감독 코스타 가브라스(Costa Gabras)도 앉아 있었다고 한다. 또한 미키스 테오도라키스와의 몇 차례에 걸친 공작도 그의 음악에 대한 신용을 더했는데, 특히 노벨상 수상자인 시인 오디세아스 엘리티스(Osysseas Elytis)의 시에 음악을 붙인 [Axin Esti](1988)는 국민음악의 거장의 작품에 신예 음악인이 참여한 명작으로 꼽힌다. 달라라스는 국민적 음악인일뿐만 아니라 국제적 혹은 범(凡)유럽적 음악인이기도 하다. 1980년대 초 알 디 메올라(Al Di Meola)와 파코 델 루치아(Paco del Lucia)같은 플라멩꼬 기타 거장들과 함께 '라틴' 앨범을 발매하기도 했고, 앞서 언급한 고란 브레고비치와의 공작도 비슷한 맥락에 속한다. 1980년대 이후그리스 밖에서 250여회의 공연을 가진 것도 '국제적 음악인'이 된 그의 면모를 보여준다. 거기에 앰니스티 인터내셔널 등을 통해 기근에 시달리는 아프리카에 대한 원조, 사이프러스의 통일을 위한 노력, 여성과 노동자의 권리를 위한 운동 등 '좋은 일'들에도 적극적으로 참여했고 그 결과 1994년에는 케네디상(Kennedy Award)를 수상하기도 했다. 달라라스의 삶과 음악을 듣고 있으면, 군부독재의 통치에 시달린 나라에서 '국민적' 음악인이 되는 길은 그저 국제적 유행을 추종하는 것도, 전통음악을 고수하는 것도 아니라는 생각이 든다. 그건 참 양자택일같은 어려운 일인데 말이다. 그렇다면 그를 왜 브루스 스프링스틴과 비교하는지는 이제야 알 것 같다. 그건 그가 '로큰롤 슈퍼스타'라는 뜻이라기보다는 '민중의 정서'를 체현한 대중음악인이라는 뜻에 가까울 것이다. 이 점에 대해 달라라스 본인은 그저 "음악과 노래가 민중의 오래된 표현수단인 나라에서 살고 있어서 행복하다"라고 간명하게 말할 뿐이지만. 20020329 * 인터넷 서점 Yes24에서 발행하는 웹진 <Bookian>에 게재됨. |