Tangerine Dream

   Tangerine Dream est, sans aucun doutes, le groupe qui à le plus influencé le monde de la musique électronique. Cette formation allemande à été fondé en 1967 à Berlin par Edgar Froese. Bien avant le début de sa carrière musicale, celui-ci était étudiant en art et fut très attiré par les peintres Surréalistes comme Picasso et Salvador Dali avec lequel il fut d'ailleur lié d'amitié pendant plus de deux ans. À la suite d'une invitation de Dali, Edgar Froese produisit, en 1967, une série de concerts privées à sa villa ou les idée les plus originales furent explorées à fond et ou les artistes les plus excentriques de la planète se donnèrent rendez-vous. La musique de Froese, mélangé à la littérature et aux arts Surréalistes donnèrent lieu à des soirées mémorables et délirantes comme par exemple: Dali, plongé dans l'eau jusqu'à la taille tentant de jouer du Satie sur un piano plongé dans la méditerranée ou à des coquillages géant, flottant sur l'eau à l'intérieurs desquels se trouve des danseurs de ballet dansant sur une musique de Debussy...!!!

    Pour Froese, il était alors extrêmement difficile de trouvé des musiciens intéressé à l'idée de transposé les arts visuels surréalistes en musique et celui-ci chercha donc longtemps des musiciens ayant les même goûts que lui, mais sans succès. Heureusement, il rencontre, en 1969, Klaus Schulze, qui était bien avant d'être connu un excellent batteur et qui avait lui aussi un très fort penchant pour l'expérimentation musicales. Ceux-ci se mirent donc à la recherche d'un troisième aventurier et dénichèrent, en la personne de Konrad Schnitzler, un autre avant-guardiste Surréaliste. Ils produisirent donc ensemble l'album "Electronic Meditation" qui était en fait un simple enregistrement d'une improvisation d'après-midi et n'était pas destiné une sortie sur le marché...

    Peu de temps après les départs de Schulze et de Schnitzler, Froese rencontra le batteur Chris Franke et l'organiste Peter Baumann qui devinrent ensemble l'équipe la plus stable de la formation. En 1971, c'est la sortie du disque "Alpha Centauri" suivit, un ans plus tard, de "Zeit". Ce n'est qu'en 1973 que le groupe se fît connaître dans le monde entier grâce à l'album "Atem" que popularisa le célèbre DJ de la BBC John Peel. En 1974, Richard Brenson, le directeur et fondateur de la compagnie de disque Virgin, qui n'avait alors que quelques mois d'existence, signe un contrat de cinq ans et laisse à la célèbre formation musicale la liberté absolu en matière de création et de composition. Utilisant pour la première fois le séquenceur Moog et se démarquant des tendances populaires, l'album "Phaedra" sorti sur le marché en 1974. Même si cette album reçu de mauvais commentaires de la part des critiques musicaux de l'époque, il fut un énorme succès auprès du grand public se classant même dans les vingt première positions des compilations Britannique!

    L'association avec Virgin dura près de dix ans et produisis autant d'excellents albums qui utilisèrent au maximum les possibilités sonores offertes par l'électronique tout en intégrant, à partir de l'album "Stratosfear", des instruments plus traditionnels comme la guitare électrique et le piano. Même si des vocales furent utilisés dans l'album "Cyclone" (ce que critiquèrent beaucoup de fans), le son de TD demeura très spatiale; c'est-à-dire unique en son genre et distante des musiques populaires de l'époque.

    En 1978, Peter Baumann quitta le groupe pour créer sa propre compagnie de disques Private Music. Il fut remplacé peu de temps après par Johannes Schmoelling qui restera un membre actif du groupe jusqu'au milieu des années 80. Avec la réalisation de la trame sonore du film "Sorcerer", la popularité du groupe devint croissante à Hollywood et le trio composa la musique de nombreux films très populaires tout au long de cette même décennie.

    L'album "Le Parc", parue en 1985, marqua le début d'une nouvelle ère pour la formation qui utilisa pour la première fois l'échantillonage électronique. Celui-ci était assez différent des albums précédents qui comportais des instruments plus conventionnels mais fut tout de même désigné comme leur meilleur depuis plusieurs années. En 1988, Schmoelling et Franke quittèrent le groupe et furent remplacé par Paul Haslinger et Ralf Wadephul (qui ne demeura que peu de temps au sein de la formation). À la suite du départ de Haslinger, Jerome Froese, le fils d'Edgar, joignit le groupe en 1991 et restera un des membres les plus assidu.

    Avec les nombreuses expérimentation musicales et les fréquents changements de personnels, la musique de Tangerine Dream à été divisé en cinq partis: Les "PINK YEARS"de 1970 à 1974, "VIRGIN YEARS" de 1973 à 1983, "BLUE YEARS" de 1984 à 1987, "MELROSE YEARS" de 1988 à 1990 et les "SEATTLE YEARS" de 1991 à 1995.

Guide musical

Styles: Électronique, Progressif et Ambiant

    Avec les nombreux membres qui ont jalonné son histoire (plus de 25!) et son inlassable recherche musicale, Tangerine Dream a progressé à travers différents styles. A ses début, ce groupe était plus orienté par la musique spatiale et minimaliste relié au style ambiant pour ensuite passé, vers le milieu des années 80, au style progressif. Ont ne peut donc décrire parfaitement la musique de TD car celle-ci est très variable et inconstante tant aux styles qu'à la qualité. Généralement, leur premiers albums offrent des sonorités plus douces et plus colorés que leurs plus récentes compositions. Ceux-ci se rapproche beaucoup de la musique Techno et de la dance music. Mais, à l'écoute de leurs meilleurs albums, on peut affirmer sans l'ombre d'un doute que Tangerine Dream est le leader incontesté de la musique électronique!

Album(s) recommandé(s):

Phaedra, Force Majeure, Le Parc et Ambient Monkeys

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DISCOGRAPHIE