Contact. (Contact)
Jodie Foster (as Dr. Eleanor Ann 'Ellie' Arroway), Jena Malone (as Young Ellie), Matthew McConaughey (as Father Palmer Joss), David Morse (as Ted 'Sparks' Arroway), Geoffrey Blake (as Fisher), William Fichtner (as Kent Clark), Sami Chester (as Vernon), Timothy McNeil (as Davio), Laura Elena Surillo (as Cantina Woman), Tom Skerritt (as Dr. David Drumlin), Henry Strozier (as Minister), Michael Chaban (as Hadden Suit), Max Martini (as Willie (as Maximilian Martini)), Larry King (as Himself), Thomas Garner (as Ian Broderick)
Sinopsis:
Ellie Arroway (JODIE FOSTER) ha estado buscando respuestas toda su vida. De chica, abandonaba su cama para sentarse frente a su radio de onda corta, buscando que otras voces le respondieran. A partir de la muerte de su padre, Ellie se dedica a la ciencia, la única cosa en su vida que ella cree le dará las explicaciones absolutas que ella anhela. En sus años Universitarios, sus interrogantes la llevaron a buscar voces en lugares aún más distantes, y decidió escoger como disciplina el buscar mensajes extraterrestres. Su ambición la hizo alcanzar el primer puesto en su clase y significó el despegue de una prometedora carrera. A pesar de la burla de la mayor parte de la comunidad científica y con todas las probabilidades en su contra, ella peleó para obtener aunque sea unas cuantas horas el uso del satélite para buscar en el espacio, evidencia de otros seres inteligentes. A través de todo esto, Ellie mantiene una convicción absoluta acerca de la existencia de otros seres en el Universo. Pero una mañana en el desierto, nos llega algo que vindica las creencias de Ellie. Desde la distante estrella Vega, llega a la tierra un mensaje de radio y Ellie lo recibe. Todos los paises del mundo se unen en un esfuerzo por decodificar la transmisión, el mundo enfrenta al mensaje tanto con esperanza como con miedo, ya que incluido en el mensaje se encuentran los planos para construir una máquina de transporte intergaláctico capaz de transportar a su pasajero a las profundidades del espacio. Podría significar el amanecer de una era increíble -- o la certeza de un Armagedón. En medio de este tumulto mundial, Ellie se convierte en el centro de la controversia. Peleando por ser la líder de la investigación científica, ella se vuelca hacia su potencial aliado entre aquellos que tienen influencia mundial: Palmer Joss (MATTHEW McCONAUGHEY), ("A Time to Kill") y ("Larger than Life") un respetado profesor de religiones y consultor de alto nivel del gobierno. Años atrás, Ellie y Palmer compartieron una breve pero apasionada relación que terminó a causa de la dedicación que Ellie siente hacia su carrera. Ahora, separados por el tiempo y sus creencias divergentes, pero reunidos por su compartida pasión por entender el significado del mensaje, la científica y el guía espiritual se encuentran luchando con su nueva atracción mutua. Tom Skerritt es David Drumlin , el ex-mentor de Ellie, quien ahora se ha convertido en su adversario en la carrera por hacer contacto. JAMES WOODS ("Ghosts of Mississippi") co-protagoniza como el Consejero de Seguridad Nacional Michael Kitz quien busca "militarizar" y controlar el proyecto para contactar a los seres extraterrestres. Mientras el mundo trata de responder las preguntas que se han suscitado debido al mensaje, y la humanidad se acerca a un nuevo milenio, Ellie lucha por ser seleccionada como la representante que abandonará la Tierra para explorar las galaxias, buscando la fuente desconocida extraterrestre -- y convertirse en la primera persona en hacer contacto. Matthew & Jody, confrontando lo desconocido---juntos Pero su viaje personal la llevará más allá de la teoría, más allá del conocimiento, más allá de la experiencia, a la realización que la verdadera visión es la unión de los hechos con la fé.
Ellie Arroway (JODIE FOSTER) ha estado buscando respuestas toda su vida. De chica, abandonaba su cama para sentarse frente a su radio de onda corta, buscando que otras voces le respondieran. A partir de la muerte de su padre, Ellie se dedica a la ciencia, la única cosa en su vida que ella cree le dará las explicaciones absolutas que ella anhela. En sus años Universitarios, sus interrogantes la llevaron a buscar voces en lugares aún más distantes, y decidió escoger como disciplina el buscar mensajes extraterrestres. Su ambición la hizo alcanzar el primer puesto en su clase y significó el despegue de una prometedora carrera. A pesar de la burla de la mayor parte de la comunidad científica y con todas las probabilidades en su contra, ella peleó para obtener aunque sea unas cuantas horas el uso del satélite para buscar en el espacio, evidencia de otros seres inteligentes. A través de todo esto, Ellie mantiene una convicción absoluta acerca de la existencia de otros seres en el Universo. Pero una mañana en el desierto, nos llega algo que vindica las creencias de Ellie. Desde la distante estrella Vega, llega a la tierra un mensaje de radio y Ellie lo recibe. Todos los paises del mundo se unen en un esfuerzo por decodificar la transmisión, el mundo enfrenta al mensaje tanto con esperanza como con miedo, ya que incluido en el mensaje se encuentran los planos para construir una máquina de transporte intergaláctico capaz de transportar a su pasajero a las profundidades del espacio. Podría significar el amanecer de una era increíble -- o la certeza de un Armagedón. En medio de este tumulto mundial, Ellie se convierte en el centro de la controversia. Peleando por ser la líder de la investigación científica, ella se vuelca hacia su potencial aliado entre aquellos que tienen influencia mundial: Palmer Joss (MATTHEW McCONAUGHEY), ("A Time to Kill") y ("Larger than Life") un respetado profesor de religiones y consultor de alto nivel del gobierno. Años atrás, Ellie y Palmer compartieron una breve pero apasionada relación que terminó a causa de la dedicación que Ellie siente hacia su carrera. Ahora, separados por el tiempo y sus creencias divergentes, pero reunidos por su compartida pasión por entender el significado del mensaje, la científica y el guía espiritual se encuentran luchando con su nueva atracción mutua. Tom Skerritt es David Drumlin , el ex-mentor de Ellie, quien ahora se ha convertido en su adversario en la carrera por hacer contacto. JAMES WOODS ("Ghosts of Mississippi") co-protagoniza como el Consejero de Seguridad Nacional Michael Kitz quien busca "militarizar" y controlar el proyecto para contactar a los seres extraterrestres. Mientras el mundo trata de responder las preguntas que se han suscitado debido al mensaje, y la humanidad se acerca a un nuevo milenio, Ellie lucha por ser seleccionada como la representante que abandonará la Tierra para explorar las galaxias, buscando la fuente desconocida extraterrestre -- y convertirse en la primera persona en hacer contacto. Matthew & Jody, confrontando lo desconocido---juntos Pero su viaje personal la llevará más allá de la teoría, más allá del conocimiento, más allá de la experiencia, a la realización que la verdadera visión es la unión de los hechos con la fé.
Critica:
CQ, CQ aquí W9GFO ... por favor respondan...."
Aquí estoy de vuelta, y hoy con un gran, gran sabor de boca gracias a una película que definitivamente va a estar entre las mejores de este año.....
¿Qué pasaría si se recibiera un mensaje de una inteligencia extraterrestre? ¿Cuál sería la reacción en el planeta?, ¿Estaríamos dispuestos a creer en las posibilidades?... Inspirada en la novela de Carl Sagan ganadora del Pulitzer en 1985 y en la historia adaptada por él mismo, Contact es la cinta que marca el retorno de Robert Zemeckis desde su Oscar por Dirección por Forrest Gump, ¡y vaya que el receso le sentó bien al director!...
Más allá de tratar sobre las consecuencias de recibir una señal que demuestra la existencia de vida inteligente fuera de nuestro pequeño planeta, viniendo desde Vega o desde cualquier punto que se les ocurra válido como para alojar vida en alguna forma, la cinta representa una de las inquietudes que todos hemos tenido respecto a la posibilidad de que no estemos solos en el Universo y además añade las inquietudes propias de Sagan sobre si realmente estamos preparado como para todo lo que el descubrimiento implicaría, para el drama (léase caos emocional y reestructuración de ideologías) que representaría. Sin tratar de imponer una idea respecto al hecho, sin afirmar o negar los aspectos religiosos que se ven implicados, sin mentir sobre las actitudes y la competencia que se daría por los créditos del proceso, la cinta representa una versión muy honesta de lo que podría ocurrir y del significado físico de nuestra postura insignificante en el Universo.
A nivel historia obviamente la cinta lleva la ventaja de que el mismo Sagan se relacionara con la producción y el desarrollo delguión , pero creo que es importante el recalcar la importancia del director para haber logrado lo que vimos: Zemeckis no sólo logró un homenaje digno a Sagan; logró una cinta impresionante y conmovedora que seguramente va a dejar de que hablar por mucho, mucho tiempo.
La elección de tomas, con secuencias perfectamente logradas con el dinamismo del steadycam y movimientos que dan importancia al aspecto emotivo de los personajes, apoyando al guión y dándole fuerza en las secciones en las que la historia presenta algunos puntos que no tienen mayor movimiento (como las referencias a la niñez de Ellie, o las secuencias en las que aparece el empresario extravagante) logró captar la atención y adentrarnos en la historia [la secuencia del descubrimiento es impecable, dinámica y un momento cumbre -disfrutado enormemente por los Ingenieros que sí entendieron de qué se trataba :)- así como por todos los que se contagiaron de la emoción de algo que ya sabíamos que iba a pasar pero no por ello dejamos de emocionarnos] y el resultado global fue maravilloso en todos aspectos.
Desde la secuencia inicial con las ondas de radio saliendo a nivel histórico del Sistema Solar, hasta los tubos de espacio-tiempo y las escenas del contacto (una especie de homenaje también para Odisea 2001 y su herencia) la cinta es una de esas que se disfruta enormemente y te mantiene sentado y con alta carga emocional flotando por ahí....
Por cierto, hay una escena impresionante cuando Ellie niña corre a ver qué le pasó su padre... magistral, si alguien sabe cómo está hecha, por favor mándenme un mail.
...Gran, gran película, una de esas que merecería más páginas...
invitaciones al cine o a cenar
Alex
--------------------
Mirando y escuchando el comienzo de Contacto (Robert Zemeckis, 1997), se llega al convencimiento de que el ruido universal, desde hoy hasta el primigenio silencio interestelar, tiene dueño y que, si no, lo busca y encuentra. Es fácil reparar en esta secuencia introductoria que para Zemeckis el «ruido universal» se limita al que han producido los Estados Unidos, no tanto allende sus fronteras, sino dentro de ellas y en la historia de los medias.
Este collage coloca a Contacto en un ambiente preferido por Zemeckis, el de la historia de la cultura popular en los Estados Unidos. Recuérdese, por ejemplo, Forrest Gump y su itinerario por los tics, contraculturas y presidentes de varias décadas.
Pero, a diferencia de la conciencia itinerante de Forrest..., Contacto se fija en el presente. De ahí la insistencia en las aparición virtual del Presidente Clinton. Si Forrest Gump demostró la «inocencia» (rayana en la bobería) de una cultura popular masificada, Contacto vuelve por las tesis autoriales que tal vez no quedaron tan claras en aquella otra película.
Al fin y al cabo, Forrest llevó a Zemeckis a la celebridad cuando le dio un Oscar. Ahora de la mano de otro hombre célebre, Carl Sagan, el famoso científico espacial, autor de la novela sobre la que se basa el filme, Zemeckis revela la trascendencia humano-norteamericana al establecer un contacto con seres extraterrestres (aunque el «contacto» se limita a un circuito cerrado, como se verá después). La medium de esta revelación es Jodie Foster, que redondea el trío de alto coeficiente intelectual de esta película.
La Dra Eleanor Arroway (Jodie Foster) establece el primer contacto humano con inteligencia extraterrestre. La vida de la Dra Arroway ha sido dramática. Madre y padre muertos cuando era niña, lucha denodada por alcanzar un lugar entre los selectos científicos del espacio, tropiezos en su labor de búsqueda de algún ruido interestelar inteligente.
Asertiva pero a la vez muy impulsiva, la Dra. Arroway conduce Contacto por la inesperada senda del melodrama femenino, el viejo género de la mujer que lucha, esta vez un poco menos aderezado de lágrimas.
Tenía que ser Jodie Foster la que encarnara un papel de tan alto riesgo. Largos primeros planos en su rostro de treinta años que hubieran destruido la carrera de alguna actriz menos dotada. Viaje interespacial por «agujeros de gusano» en los que la actriz, sentada en una silla de una nave que parece extraída del clásico de Fritz Lang Metrópolis, no hace más que lamentarse de lo valiente que es. Aunque sus lamentos llevan algo de una irónica evocación erótica, en manos de Foster la caricatura ha sido distraída lo suficiente.
Zemeckis ha optado por el melodrama femenino quizá para evidenciar su preferencia por los sectores de la humanidad que conservan algo del primigenio candor y trascendencia. En Forrest Gump era un retrasado mental, en Contacto una mujer. Fijado además en la tipología de Jodie Foster, Zemeckis sabía que con ella podía jugarse la derrota tradicional de la mujer o su triunfo relativo amparado por la autoridad de los hombres.
Si se recuerda El silencio de los corderos (Demme, 1991) la self made woman en proceso, estudiante para agente de FBI, recibía el amparo de por lo menos dos hombres mayores. El criminal Dr. Lecter (Anthony Hopking) y el de su profesor y gurú. En Contacto, Jodie como Dra. Arroway recibe el apoyo del Reverendo Palmer Joss (Mathew McConaughey) y del misterioso, poderoso y excéntrico Sr. Hadden (John Hurt). Esta simetría debió resultar definitoria para que Foster aceptara este papel.
En Contacto Jodie Foster está lista para pasar de self made woman a medium entre humanos e inteligencia interestelar. Los tropiezos no son pocos. La comunidad científica, en su mayoría hombres, se le oponen. Es criticada por su ateísmo confeso. Y por último relativizan su «viaje interestelar» considerándolo algo mental. He ahí la derrota de la Dra. Arroway. O su relativa victoria, si se cuenta con la simpatía del argumento, y tal vez del público.
Pero más al fondo del melodrama femenino, en Contacto subyacen preocupaciones de la cultura norteamericana en este solitario decenio de los noventa. Solitario no sólo por la pregunta «universal» de si estamos solos en el universo, sino también de si mandan solos en el mundo los Estados Unidos como primera potencia. ¿O habrá alguien más allá?
En los últimos años hay una neurosis cinematográfica en Hollywood con los Presidentes norteamericanos (JFK, Nixon, Forrest Gump, Mi querido presidente, Avión Presidencial, El quinto elemento), es decir, el poder de los Estados Unidos en el nuevo mundo post-Guerra fría. Es la soledad del poder en el vacío de los espacios interestelares.
Precedente obvio de Contacto es Encuentros cercanos del tercer tipo (Steven Spielber, 1977). En los 70 la neurosis familiar y social de la sociedad de bienestar se resolvía con misticismo.
Veinte años después Zemeckis parece recomendar una alianza estratégica de religión, ciencia y poder, ante las exacerbaciones producidas (probables o presentes) por las nuevas condiciones. No es la familia la que está en crisis, sino el sentido trascendente del ser humano, que debe pasar por saldar cuentas con la familia (el encuentro interestelar de la Dra. Arroway es con su padre).
Estos planteamientos son propuestos por Zemeckis de una forma hipnótica. Una «demostración» virtual, «documental» de los hechos, con la presencia de Clinton, la CNN y demás canales televisivos, así como diversos grupos sociales que se movilizan en el espectáculo, sobre todo, y esto es clave en la visión del director, de grupos fundamentalistas religiosos y políticos (nazis por ejemplo).
Contacto es la visión virtual de la democracia «de punta» (norteamericana). Omnipresencia de la T.V. y los medios. Poder centralizado en la ciencia, el estado y la religión. Masas pintorescas que llenan los espectáculos, especialmente el espectáculo del poder, pero que a la vez lo amenazan con sus fundamentalismos.
La puesta en escena de Zemeckis no es tanto hábil en la dirección de los actores como en el diseño paranoico de estas «realidades». Si la Dra. Arroway es derrotada oficialmente es para salvaguardar el orden.
El primer mensaje que la constelacion de Vega manda de rebote a la tierra es el discurso de Hitler en la inauguración de los Juegos Olímpicos. La inteligencia interestelar lo manda de regreso de forma inocente. O no tanto, no se trata del significado de la imagen (Hitler, el terror del nazismo, los campos de concentración) sino de un subtexto científico que da la pista para construir una nave espacial para que el primer humano viaje a Vega.
La presencia de Hitler puede volver ambiguas las interpretaciones sobre Contacto. Es posible barajar desde un humanismo explícito hasta una simpatía soterrada por el nacionalsocialismo. Sin embargo, más allá de precisiones ideológicas, Contacto decididamente derrota a la Dra. Arroway para librarse del «terror» de la presencia del Otro, que puede ser fascista, terrorista, superior, tercermundista, crédulo, controlable, pero también peligroso.
Por eso en la derrota de la Dra. Arroway, que no se ha encontrado en realidad con otro ser extraterrestre más que con su padre, se puede leer el deseo subconciente de no encontrarse más que consigo mismo. Es decir, lo deseable es, dice Zemeckis, que si los norteamericanos van a encontrarse con seres de inteligencia superior en las galaxias, es mejor que sea consigo mismos.
Contacto corona la trayectoria de un realizador que ha descrito a su modo grandes trozos de la cultura norteamericana. En Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbitt? o Forrest Gump están las claves virtuales de los mundos que Zemeckis se encarga de diseñar. Fiel a la tecnología y los grandes estudios, sus posiciones neoconservadoras no pueden obviar sus habilidades de realizador, sobre todo como «mediatizador», con tecnología de punta, de la historia de los Estados Unidos.
Zemeckis es como el anverso de Oliver Stone, su compañero de generación. Si la obsesión «izquierdista» de Stone es mediatizada por su paranoia cinematográfica, el «derechismo» de Zemeckis, más inteligente y fiel a sus postulados, penetra con la baja intensidad de la tecnología.
En Contacto, sugestiva y de gran habilidad audiovisual y narrativa, ha querido tal vez tomar el tono y el gesto autorial que le hacía falta. Como siempre no hay tales extraterrestres sino sólo norteamericanos preocupados. No será extraño ver nominaciones al Oscar para Contacto y verla ganar exclusivamente en banda sonora. Al menos que Hollywood responda la plegaria de Zemeckis y se convenza de que es mejor tener el poder solos que mal acompañados.
------------------------
El nombre invertido de Kent Clark es el mismo que el de la identidad pública de Superman. manel92
La foto de Jodie Foster en los satélites fue hecha bajo un fondo azul y luego se añadieron digitalmente; las personas que aparecen cuando salen del tribunal también fueron hechas digitalmente. Morenas222
Ralph Fiennes fue considerado para un papel, pero se desechó. IMDb
El personaje de Kent Clark está basado en la vida real en el científico del Instituto SETI Dr. Kent Cullers. IMDb
Jodie Foster se interesó por esta película desde 1995. Después de que decidiera desprenderse del proyecto, su interés se renovó debido a una nueva versión del guión. IMDb
El autor y productor Carl Sagan falleció durante la producción de la película. Él estaba continuamente asegurandose de que la "ciencia" fuese fielmente reflejada en la película. IMDb
CQ, CQ aquí W9GFO ... por favor respondan...."
Aquí estoy de vuelta, y hoy con un gran, gran sabor de boca gracias a una película que definitivamente va a estar entre las mejores de este año.....
¿Qué pasaría si se recibiera un mensaje de una inteligencia extraterrestre? ¿Cuál sería la reacción en el planeta?, ¿Estaríamos dispuestos a creer en las posibilidades?... Inspirada en la novela de Carl Sagan ganadora del Pulitzer en 1985 y en la historia adaptada por él mismo, Contact es la cinta que marca el retorno de Robert Zemeckis desde su Oscar por Dirección por Forrest Gump, ¡y vaya que el receso le sentó bien al director!...
Más allá de tratar sobre las consecuencias de recibir una señal que demuestra la existencia de vida inteligente fuera de nuestro pequeño planeta, viniendo desde Vega o desde cualquier punto que se les ocurra válido como para alojar vida en alguna forma, la cinta representa una de las inquietudes que todos hemos tenido respecto a la posibilidad de que no estemos solos en el Universo y además añade las inquietudes propias de Sagan sobre si realmente estamos preparado como para todo lo que el descubrimiento implicaría, para el drama (léase caos emocional y reestructuración de ideologías) que representaría. Sin tratar de imponer una idea respecto al hecho, sin afirmar o negar los aspectos religiosos que se ven implicados, sin mentir sobre las actitudes y la competencia que se daría por los créditos del proceso, la cinta representa una versión muy honesta de lo que podría ocurrir y del significado físico de nuestra postura insignificante en el Universo.
A nivel historia obviamente la cinta lleva la ventaja de que el mismo Sagan se relacionara con la producción y el desarrollo delguión , pero creo que es importante el recalcar la importancia del director para haber logrado lo que vimos: Zemeckis no sólo logró un homenaje digno a Sagan; logró una cinta impresionante y conmovedora que seguramente va a dejar de que hablar por mucho, mucho tiempo.
La elección de tomas, con secuencias perfectamente logradas con el dinamismo del steadycam y movimientos que dan importancia al aspecto emotivo de los personajes, apoyando al guión y dándole fuerza en las secciones en las que la historia presenta algunos puntos que no tienen mayor movimiento (como las referencias a la niñez de Ellie, o las secuencias en las que aparece el empresario extravagante) logró captar la atención y adentrarnos en la historia [la secuencia del descubrimiento es impecable, dinámica y un momento cumbre -disfrutado enormemente por los Ingenieros que sí entendieron de qué se trataba :)- así como por todos los que se contagiaron de la emoción de algo que ya sabíamos que iba a pasar pero no por ello dejamos de emocionarnos] y el resultado global fue maravilloso en todos aspectos.
Desde la secuencia inicial con las ondas de radio saliendo a nivel histórico del Sistema Solar, hasta los tubos de espacio-tiempo y las escenas del contacto (una especie de homenaje también para Odisea 2001 y su herencia) la cinta es una de esas que se disfruta enormemente y te mantiene sentado y con alta carga emocional flotando por ahí....
Por cierto, hay una escena impresionante cuando Ellie niña corre a ver qué le pasó su padre... magistral, si alguien sabe cómo está hecha, por favor mándenme un mail.
...Gran, gran película, una de esas que merecería más páginas...
invitaciones al cine o a cenar
Alex
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Mirando y escuchando el comienzo de Contacto (Robert Zemeckis, 1997), se llega al convencimiento de que el ruido universal, desde hoy hasta el primigenio silencio interestelar, tiene dueño y que, si no, lo busca y encuentra. Es fácil reparar en esta secuencia introductoria que para Zemeckis el «ruido universal» se limita al que han producido los Estados Unidos, no tanto allende sus fronteras, sino dentro de ellas y en la historia de los medias.
Este collage coloca a Contacto en un ambiente preferido por Zemeckis, el de la historia de la cultura popular en los Estados Unidos. Recuérdese, por ejemplo, Forrest Gump y su itinerario por los tics, contraculturas y presidentes de varias décadas.
Pero, a diferencia de la conciencia itinerante de Forrest..., Contacto se fija en el presente. De ahí la insistencia en las aparición virtual del Presidente Clinton. Si Forrest Gump demostró la «inocencia» (rayana en la bobería) de una cultura popular masificada, Contacto vuelve por las tesis autoriales que tal vez no quedaron tan claras en aquella otra película.
Al fin y al cabo, Forrest llevó a Zemeckis a la celebridad cuando le dio un Oscar. Ahora de la mano de otro hombre célebre, Carl Sagan, el famoso científico espacial, autor de la novela sobre la que se basa el filme, Zemeckis revela la trascendencia humano-norteamericana al establecer un contacto con seres extraterrestres (aunque el «contacto» se limita a un circuito cerrado, como se verá después). La medium de esta revelación es Jodie Foster, que redondea el trío de alto coeficiente intelectual de esta película.
La Dra Eleanor Arroway (Jodie Foster) establece el primer contacto humano con inteligencia extraterrestre. La vida de la Dra Arroway ha sido dramática. Madre y padre muertos cuando era niña, lucha denodada por alcanzar un lugar entre los selectos científicos del espacio, tropiezos en su labor de búsqueda de algún ruido interestelar inteligente.
Asertiva pero a la vez muy impulsiva, la Dra. Arroway conduce Contacto por la inesperada senda del melodrama femenino, el viejo género de la mujer que lucha, esta vez un poco menos aderezado de lágrimas.
Tenía que ser Jodie Foster la que encarnara un papel de tan alto riesgo. Largos primeros planos en su rostro de treinta años que hubieran destruido la carrera de alguna actriz menos dotada. Viaje interespacial por «agujeros de gusano» en los que la actriz, sentada en una silla de una nave que parece extraída del clásico de Fritz Lang Metrópolis, no hace más que lamentarse de lo valiente que es. Aunque sus lamentos llevan algo de una irónica evocación erótica, en manos de Foster la caricatura ha sido distraída lo suficiente.
Zemeckis ha optado por el melodrama femenino quizá para evidenciar su preferencia por los sectores de la humanidad que conservan algo del primigenio candor y trascendencia. En Forrest Gump era un retrasado mental, en Contacto una mujer. Fijado además en la tipología de Jodie Foster, Zemeckis sabía que con ella podía jugarse la derrota tradicional de la mujer o su triunfo relativo amparado por la autoridad de los hombres.
Si se recuerda El silencio de los corderos (Demme, 1991) la self made woman en proceso, estudiante para agente de FBI, recibía el amparo de por lo menos dos hombres mayores. El criminal Dr. Lecter (Anthony Hopking) y el de su profesor y gurú. En Contacto, Jodie como Dra. Arroway recibe el apoyo del Reverendo Palmer Joss (Mathew McConaughey) y del misterioso, poderoso y excéntrico Sr. Hadden (John Hurt). Esta simetría debió resultar definitoria para que Foster aceptara este papel.
En Contacto Jodie Foster está lista para pasar de self made woman a medium entre humanos e inteligencia interestelar. Los tropiezos no son pocos. La comunidad científica, en su mayoría hombres, se le oponen. Es criticada por su ateísmo confeso. Y por último relativizan su «viaje interestelar» considerándolo algo mental. He ahí la derrota de la Dra. Arroway. O su relativa victoria, si se cuenta con la simpatía del argumento, y tal vez del público.
Pero más al fondo del melodrama femenino, en Contacto subyacen preocupaciones de la cultura norteamericana en este solitario decenio de los noventa. Solitario no sólo por la pregunta «universal» de si estamos solos en el universo, sino también de si mandan solos en el mundo los Estados Unidos como primera potencia. ¿O habrá alguien más allá?
En los últimos años hay una neurosis cinematográfica en Hollywood con los Presidentes norteamericanos (JFK, Nixon, Forrest Gump, Mi querido presidente, Avión Presidencial, El quinto elemento), es decir, el poder de los Estados Unidos en el nuevo mundo post-Guerra fría. Es la soledad del poder en el vacío de los espacios interestelares.
Precedente obvio de Contacto es Encuentros cercanos del tercer tipo (Steven Spielber, 1977). En los 70 la neurosis familiar y social de la sociedad de bienestar se resolvía con misticismo.
Veinte años después Zemeckis parece recomendar una alianza estratégica de religión, ciencia y poder, ante las exacerbaciones producidas (probables o presentes) por las nuevas condiciones. No es la familia la que está en crisis, sino el sentido trascendente del ser humano, que debe pasar por saldar cuentas con la familia (el encuentro interestelar de la Dra. Arroway es con su padre).
Estos planteamientos son propuestos por Zemeckis de una forma hipnótica. Una «demostración» virtual, «documental» de los hechos, con la presencia de Clinton, la CNN y demás canales televisivos, así como diversos grupos sociales que se movilizan en el espectáculo, sobre todo, y esto es clave en la visión del director, de grupos fundamentalistas religiosos y políticos (nazis por ejemplo).
Contacto es la visión virtual de la democracia «de punta» (norteamericana). Omnipresencia de la T.V. y los medios. Poder centralizado en la ciencia, el estado y la religión. Masas pintorescas que llenan los espectáculos, especialmente el espectáculo del poder, pero que a la vez lo amenazan con sus fundamentalismos.
La puesta en escena de Zemeckis no es tanto hábil en la dirección de los actores como en el diseño paranoico de estas «realidades». Si la Dra. Arroway es derrotada oficialmente es para salvaguardar el orden.
El primer mensaje que la constelacion de Vega manda de rebote a la tierra es el discurso de Hitler en la inauguración de los Juegos Olímpicos. La inteligencia interestelar lo manda de regreso de forma inocente. O no tanto, no se trata del significado de la imagen (Hitler, el terror del nazismo, los campos de concentración) sino de un subtexto científico que da la pista para construir una nave espacial para que el primer humano viaje a Vega.
La presencia de Hitler puede volver ambiguas las interpretaciones sobre Contacto. Es posible barajar desde un humanismo explícito hasta una simpatía soterrada por el nacionalsocialismo. Sin embargo, más allá de precisiones ideológicas, Contacto decididamente derrota a la Dra. Arroway para librarse del «terror» de la presencia del Otro, que puede ser fascista, terrorista, superior, tercermundista, crédulo, controlable, pero también peligroso.
Por eso en la derrota de la Dra. Arroway, que no se ha encontrado en realidad con otro ser extraterrestre más que con su padre, se puede leer el deseo subconciente de no encontrarse más que consigo mismo. Es decir, lo deseable es, dice Zemeckis, que si los norteamericanos van a encontrarse con seres de inteligencia superior en las galaxias, es mejor que sea consigo mismos.
Contacto corona la trayectoria de un realizador que ha descrito a su modo grandes trozos de la cultura norteamericana. En Regreso al futuro, ¿Quién engañó a Roger Rabbitt? o Forrest Gump están las claves virtuales de los mundos que Zemeckis se encarga de diseñar. Fiel a la tecnología y los grandes estudios, sus posiciones neoconservadoras no pueden obviar sus habilidades de realizador, sobre todo como «mediatizador», con tecnología de punta, de la historia de los Estados Unidos.
Zemeckis es como el anverso de Oliver Stone, su compañero de generación. Si la obsesión «izquierdista» de Stone es mediatizada por su paranoia cinematográfica, el «derechismo» de Zemeckis, más inteligente y fiel a sus postulados, penetra con la baja intensidad de la tecnología.
En Contacto, sugestiva y de gran habilidad audiovisual y narrativa, ha querido tal vez tomar el tono y el gesto autorial que le hacía falta. Como siempre no hay tales extraterrestres sino sólo norteamericanos preocupados. No será extraño ver nominaciones al Oscar para Contacto y verla ganar exclusivamente en banda sonora. Al menos que Hollywood responda la plegaria de Zemeckis y se convenza de que es mejor tener el poder solos que mal acompañados.
------------------------
El nombre invertido de Kent Clark es el mismo que el de la identidad pública de Superman. manel92
La foto de Jodie Foster en los satélites fue hecha bajo un fondo azul y luego se añadieron digitalmente; las personas que aparecen cuando salen del tribunal también fueron hechas digitalmente. Morenas222
Ralph Fiennes fue considerado para un papel, pero se desechó. IMDb
El personaje de Kent Clark está basado en la vida real en el científico del Instituto SETI Dr. Kent Cullers. IMDb
Jodie Foster se interesó por esta película desde 1995. Después de que decidiera desprenderse del proyecto, su interés se renovó debido a una nueva versión del guión. IMDb
El autor y productor Carl Sagan falleció durante la producción de la película. Él estaba continuamente asegurandose de que la "ciencia" fuese fielmente reflejada en la película. IMDb