Clerks. (Clerks.)
Brian O'Halloran (as Dante Hicks), Jeff Anderson (I) (as Randal Graves), Marilyn Ghigliotti (as Veronica Loughran), Lisa Spoonhauer (as Caitlin Bree), Jason Mewes (as Jay), Kevin Smith (as Silent Bob), Scott Mosier (as Willam Black/Angry Hockey Playing Customer/Angry Mourner), Walter Flanagan (I) (as Woolen Cap Smoker/Egg Man/Offended Customer/Cat Admiring Bitter Customer), Scott Schiaffo (as Chewlie's Rep), Al Berkowitz (as Old Man), Ed Hapstak (as Sanford/Angry Mourner), Lee Bendick (as #812 Wynarski), David Klein (I) (as Hunting Cap Smoking Boy/Low I.Q. Video Customer/Hubcap Searching Customer/Angry Mourner/Angry Crowd at Door), Pattijean Csik (as Coroner), Ken Clark (VII) (as Administer of Fine/Orderly)
Sinopsis:
Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey.
Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey.
Critica:
Parece que en el prestigiado festival Sundance de cine independiente cada año surge un niño prodigio que con su supuestamente nueva visión enamora al público especializado y a los legendarios ejecutivos de Hollywood, ansiosos por encontrar (y explotar) algo que les dé nueva credibilidad y prestigio dentro de la comunidad cinematográfica. En ocasiones surge tal talento, como en el caso de Steven Soderbergh; en muchos otros casos (no quiero mencionar nombres) nunca volvemos a oir del prodigio. En el caso de Kevin Smith, para bien o para mal, se dió una mezcla de ambas situaciones; su primera película, estrenada en Sundance, fue "Clerks", y tuvo tan buena acogida que se le auguraba un brillante futuro en el cine de estudio. Sin embargo, la sensibilidad de Smith es tan particular que, fuera de su reducido, pero fanático, culto de admiradores, ha tenido dificultad en conseguir el éxito económico (sinónimo de prestigio en Hollywood) que esperaban quienes predijeron su seguro éxito.
Con "Clerks" (en ocasiones traducida como "Detrás del Mostrador"), Smith creó una película brillante, de extremadamente bajo presupuesto, pero con un guión tan innovadoramente mordaz que capturó la aprobación unánime de la crítica y del público. La trama es absurdamente simple: un día en la vida de Dante Hicks, un empleado de mostrador en una pequeña tienda de autoservicio, el ya legendario Quick Stop. Dante pasa el día lidiando con situaciones que van desde la farsa hasta la tragedia, incluyendo varias que combinan ambos esquemas.
Al iniciar la película, Dante recibe la mala noticia de que tiene que trabajar, aunque sea medio tiempo, en su día de descanso para cubrir la ausencia del dueño que tiene algunas cosas que hacer. Dante se presenta desganadamente y con su eterno mantra "¡Ni siquiera debería estar aquí hoy!" enfrenta a su amigo Randal, empleado de mostrador del vecino establecimiento "RST Video", un minúsculo videoclub que tiene como clientes a la gente con peor gusto posible. Este dúo, desde el primer momento, representa caras opuestas de la misma moneda. Ambos tienen el mayor desprecio por los clientes que llegan a los establecimientos, pero Dante al menos pretende cortesía y competencia, mientras que Randal es activamente grosero y agresivo hacia la clientela. A lo largo del día los dos amigos se enfrascan en una serie de conversaciones que, bajo el vulgar humor, esconden un auténtico análisis de la ideología popular de nuestros tiempos. Desde las relaciones románticas hasta El Retorno del Jedi, toda excusa es buena para el sparring vocal entre estos dos personajes. Eventualmente la trama toma un giro distinto con la aparición de Verónica, la novia de Dante. Es evidente que la muchacha se preocupa realmente por él y por su futuro, sugiriéndole que regrese a estudiar y que no considere el Quick Stop como su carrera para toda la vida. Dante aprecia los consejos, pero tiene algo más urgente en mente: se acaba de enterar de que su ex-novia, Caitlin, está por casarse con otro hombre. A pesar de su afecto por su actual novia, Dante aún alberga fuertes sentimientos por Caitlin, y esa nueva situación desata otra retahíla de conversaciones semi-profundas con Randal. Adicionalmente hay varias ocurrencias en el día que nos muestran la idiosincrasia de los habitantes jóvenes de Red Bank, el pequeño pueblo en Nueva Jersey donde se desarrolla la historia y donde creció el director.
Tal como se oye, "Clerks" consiste básicamente en hora y media de parlamentos y discusiones, limitados a un par de locaciones. Digamos que es una especie de "Mi Cena con Andre" para el público joven contemporáneo. Los personajes son tan pintorescos y los diálogos tan ferozmente incisivos que no hacen falta grandes adornos cinematográficos para mantener el interés. Aunque las actuaciones son generalmente malas y poco pulidas, el tono general de la cinta y su actitud, subversiva pero bondadosa, resultan en una película que logra un buen balance entre humor y drama, entre realismo y absurdo, y entre agresión y melancolía.
La dirección y cinematografía son minimalistas y complementan perfectamente la sencilla historia. El que esté filmada en blanco y negro es una decisión económica, pero también ha ayudado a la narrativa, pues el tosco grano y mala iluminación prestan un tono documental que enfatiza el realismo de los personajes. La plana dirección de Smith parecía una decisión artística, pero como ha demostrado en sus posteriores obras, tal simplicidad obedece a que se trata de un mal director. Él mismo ha reconocido esto, de modo que trata de adaptar sus guiones a su particular estilo (o falta del mismo).
En el contexto de la completa carrera fílmica de Smith, "Clerks" resultó ser la primera de una serie de cintas que tratan de la misma familia de personajes y lugares. Esta decisión va mucho más allá de ser un pequeño chiste privado. Smith ha creado una mitología rica en personajes y relaciones, que conservan la sencillez de la vida en un pequeño pueblo, pero que emocionalmente forman una épica que conviene conocer completamente para apreciar el detalle y atención que se ha aplicado a los brillantes guiones. Lo que nos lleva a la inefable pareja de Jay y el Silencioso Bob.
Esta pareja de malvivientes forman el punto de unión entre todas las películas de Kevin Smith. Jay (Jason Mewes) y el Silencioso Bob (el mismo Kevin Smith) funcionan como observadores y comentaristas (bueno, al menos Jay... el Silencioso Bob hace honor a su nombre la mayor parte del tiempo) de los hechos que presencian, y sus apariciones marcan puntos esenciales para los personajes de cualquiera de las cintas en las que aparecen... pero ya hablaré de eso en escritos futuros.
"Clerks" es una modesta obra de arte, que combina la vulgaridad, el humor y el drama para conseguir un resultado profundo, conciente de las inherentes contradicciones de la condición humana, y eminentemente divertido. Creo yo que es la mejor película de Kevin Smith, quien siguiendo la inspiración de Jim Jarmusch y Richard Linklatter (íconos del cine independiente), decidió realizar una película aún careciendo de la preparación adecuada, y logró triunfar a pesar de sus obvias limitaciones. Ampliamente recomendada tanto por logro propio como por la importante parte que desempeña en la obra futura de Smith.
Pablo
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Kevin Smith decidió hacer la película en blanco y negro para ahorrarse dinero en la fotografía. Marco
El actor que hace de Dante Hicks aparece en todas las películas de Kevin Smith en pequeños cameos en los que casualmente su personaje siempre se apellida de la misma manera, Hicks. Kyol
Utilizaron un montón de colas de película (negativo que no ha sido usado al final de una escena rodada) pegadas como película. Miguel Asensi
El supermercado donde está rodado pertenece a los padres de Kevin Smith, rodaban durante la noche. Miguel Asensi
La cámara que se usó para rodar era de 16 mm y se la encontraron en la basura. Miguel Asensi
En los títulos de crédito finales se puede leer: "Jay y Bob el Silencioso volveran en Dogma". CAIN
Kevin Smith se autosubvencionó su ópera prima a base de pedir tarjetas de crédito. El y sus productores pidieron multitud de tarjetas, incluso con datos falsos (contratos de trabajo inexistentes, patrimonios ficticios). Sacaron de ellas todo el crédito que pudieron, hasta llegar a financiar cerca de un 50% de la producción. Jordi Moliner
Parece que en el prestigiado festival Sundance de cine independiente cada año surge un niño prodigio que con su supuestamente nueva visión enamora al público especializado y a los legendarios ejecutivos de Hollywood, ansiosos por encontrar (y explotar) algo que les dé nueva credibilidad y prestigio dentro de la comunidad cinematográfica. En ocasiones surge tal talento, como en el caso de Steven Soderbergh; en muchos otros casos (no quiero mencionar nombres) nunca volvemos a oir del prodigio. En el caso de Kevin Smith, para bien o para mal, se dió una mezcla de ambas situaciones; su primera película, estrenada en Sundance, fue "Clerks", y tuvo tan buena acogida que se le auguraba un brillante futuro en el cine de estudio. Sin embargo, la sensibilidad de Smith es tan particular que, fuera de su reducido, pero fanático, culto de admiradores, ha tenido dificultad en conseguir el éxito económico (sinónimo de prestigio en Hollywood) que esperaban quienes predijeron su seguro éxito.
Con "Clerks" (en ocasiones traducida como "Detrás del Mostrador"), Smith creó una película brillante, de extremadamente bajo presupuesto, pero con un guión tan innovadoramente mordaz que capturó la aprobación unánime de la crítica y del público. La trama es absurdamente simple: un día en la vida de Dante Hicks, un empleado de mostrador en una pequeña tienda de autoservicio, el ya legendario Quick Stop. Dante pasa el día lidiando con situaciones que van desde la farsa hasta la tragedia, incluyendo varias que combinan ambos esquemas.
Al iniciar la película, Dante recibe la mala noticia de que tiene que trabajar, aunque sea medio tiempo, en su día de descanso para cubrir la ausencia del dueño que tiene algunas cosas que hacer. Dante se presenta desganadamente y con su eterno mantra "¡Ni siquiera debería estar aquí hoy!" enfrenta a su amigo Randal, empleado de mostrador del vecino establecimiento "RST Video", un minúsculo videoclub que tiene como clientes a la gente con peor gusto posible. Este dúo, desde el primer momento, representa caras opuestas de la misma moneda. Ambos tienen el mayor desprecio por los clientes que llegan a los establecimientos, pero Dante al menos pretende cortesía y competencia, mientras que Randal es activamente grosero y agresivo hacia la clientela. A lo largo del día los dos amigos se enfrascan en una serie de conversaciones que, bajo el vulgar humor, esconden un auténtico análisis de la ideología popular de nuestros tiempos. Desde las relaciones románticas hasta El Retorno del Jedi, toda excusa es buena para el sparring vocal entre estos dos personajes. Eventualmente la trama toma un giro distinto con la aparición de Verónica, la novia de Dante. Es evidente que la muchacha se preocupa realmente por él y por su futuro, sugiriéndole que regrese a estudiar y que no considere el Quick Stop como su carrera para toda la vida. Dante aprecia los consejos, pero tiene algo más urgente en mente: se acaba de enterar de que su ex-novia, Caitlin, está por casarse con otro hombre. A pesar de su afecto por su actual novia, Dante aún alberga fuertes sentimientos por Caitlin, y esa nueva situación desata otra retahíla de conversaciones semi-profundas con Randal. Adicionalmente hay varias ocurrencias en el día que nos muestran la idiosincrasia de los habitantes jóvenes de Red Bank, el pequeño pueblo en Nueva Jersey donde se desarrolla la historia y donde creció el director.
Tal como se oye, "Clerks" consiste básicamente en hora y media de parlamentos y discusiones, limitados a un par de locaciones. Digamos que es una especie de "Mi Cena con Andre" para el público joven contemporáneo. Los personajes son tan pintorescos y los diálogos tan ferozmente incisivos que no hacen falta grandes adornos cinematográficos para mantener el interés. Aunque las actuaciones son generalmente malas y poco pulidas, el tono general de la cinta y su actitud, subversiva pero bondadosa, resultan en una película que logra un buen balance entre humor y drama, entre realismo y absurdo, y entre agresión y melancolía.
La dirección y cinematografía son minimalistas y complementan perfectamente la sencilla historia. El que esté filmada en blanco y negro es una decisión económica, pero también ha ayudado a la narrativa, pues el tosco grano y mala iluminación prestan un tono documental que enfatiza el realismo de los personajes. La plana dirección de Smith parecía una decisión artística, pero como ha demostrado en sus posteriores obras, tal simplicidad obedece a que se trata de un mal director. Él mismo ha reconocido esto, de modo que trata de adaptar sus guiones a su particular estilo (o falta del mismo).
En el contexto de la completa carrera fílmica de Smith, "Clerks" resultó ser la primera de una serie de cintas que tratan de la misma familia de personajes y lugares. Esta decisión va mucho más allá de ser un pequeño chiste privado. Smith ha creado una mitología rica en personajes y relaciones, que conservan la sencillez de la vida en un pequeño pueblo, pero que emocionalmente forman una épica que conviene conocer completamente para apreciar el detalle y atención que se ha aplicado a los brillantes guiones. Lo que nos lleva a la inefable pareja de Jay y el Silencioso Bob.
Esta pareja de malvivientes forman el punto de unión entre todas las películas de Kevin Smith. Jay (Jason Mewes) y el Silencioso Bob (el mismo Kevin Smith) funcionan como observadores y comentaristas (bueno, al menos Jay... el Silencioso Bob hace honor a su nombre la mayor parte del tiempo) de los hechos que presencian, y sus apariciones marcan puntos esenciales para los personajes de cualquiera de las cintas en las que aparecen... pero ya hablaré de eso en escritos futuros.
"Clerks" es una modesta obra de arte, que combina la vulgaridad, el humor y el drama para conseguir un resultado profundo, conciente de las inherentes contradicciones de la condición humana, y eminentemente divertido. Creo yo que es la mejor película de Kevin Smith, quien siguiendo la inspiración de Jim Jarmusch y Richard Linklatter (íconos del cine independiente), decidió realizar una película aún careciendo de la preparación adecuada, y logró triunfar a pesar de sus obvias limitaciones. Ampliamente recomendada tanto por logro propio como por la importante parte que desempeña en la obra futura de Smith.
Pablo
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Kevin Smith decidió hacer la película en blanco y negro para ahorrarse dinero en la fotografía. Marco
El actor que hace de Dante Hicks aparece en todas las películas de Kevin Smith en pequeños cameos en los que casualmente su personaje siempre se apellida de la misma manera, Hicks. Kyol
Utilizaron un montón de colas de película (negativo que no ha sido usado al final de una escena rodada) pegadas como película. Miguel Asensi
El supermercado donde está rodado pertenece a los padres de Kevin Smith, rodaban durante la noche. Miguel Asensi
La cámara que se usó para rodar era de 16 mm y se la encontraron en la basura. Miguel Asensi
En los títulos de crédito finales se puede leer: "Jay y Bob el Silencioso volveran en Dogma". CAIN
Kevin Smith se autosubvencionó su ópera prima a base de pedir tarjetas de crédito. El y sus productores pidieron multitud de tarjetas, incluso con datos falsos (contratos de trabajo inexistentes, patrimonios ficticios). Sacaron de ellas todo el crédito que pudieron, hasta llegar a financiar cerca de un 50% de la producción. Jordi Moliner