VFS Multimedia
por Borges Soto
En nuestra última edición del 1999 la dedicamos a todos los artistas plásticos puertorriqueños unidos en la bienvenida a un nuevo milenio al cual hemos llegado ya. Recientemente recibí la visita de un compañero del arte que no veía hace más de 20 años y que creí no volver a ver. Grata sorpresa el encontrar a Tonny un joven atrevido e inquieto de las artes que hoy es un profesor en el campo de la plástica, Antonio Rodríguez para los que no le conocen. Hablamos esa tarde y como era de esperarse me preguntó por los compañeros que dejó al marcharse. Sorprendido por la pérdida de muchos de ellos que ya no están con los vivos. Me habló de su deseo de regresar a la Isla y dar a su pueblo aquello que habia aprendido allá fuera. Me comentó que nuestros artistas allá todavía pintan para su gente el costumbrismo sumergido en la nostalgia de la casita y el flamboyán. Seguimos hablando y me comentó de las ideas que tenía para ayudarnos en la Isla. Entre sus preguntas, mis respuestas le sorprendieron, y mucho más cuando visitó mi taller y laboratorio de trabajo en la Escuela Regional de Bellas Artes de Arecibo. "Hacen aquí arte en computadora?", me dijo sorprendido. A lo cual le respondí, "desde 1992 trabajo varios proyectos con propuestas federales para la enseñanza a estudiantes de escuela superior sobre el manejo de la imagen visual en los medios electrónicos y computerizados". Muy sorprendido seguimos nuestra conversación sobre la producción de presentaciones interactivas en multimedios , etcetera, hasta que le escuche decir " No sabia que estuvieran tan adelantados en la Isla".
Antonio Rodríguez en su visita a la Escuela de Bellas Artes ...
Ahora me pregunto yo qué nuevo traerá el 2000 si nuestro arte esta a la par con las vanguardias de casi todo el Planeta o quizas más adelantado de lo que creemos. Si lo último ...construcciones e instalaciones... "eso lo haciamos de estudiantes en 1974 en la UPR". Recibí en Arte Joven 74 una mención honorífica por dos cajitas " Puerto Rico Siglo 21" y "Autorretrato". Que ...experimentos con video... " Video Experimental para la exposición "Paisajes Anatómicos" de Frank Martínez Andujar en 1981. Video en la exposición "Has Visto a Roland" 1989, video en la exposición"La Busqueda Continúa"1992. Programa ...interactivo multimedios... trabajamos uno sobre Teoría del Color en 1999 y varias presentaciones para el Departamento de Educación. Ah ya sé ...animación y la internet... Buqui, Car Promotion, páginas cibernéticas y esta revista.
Creo que quien quedó verdadereamente sorprendido fui yo, pues nuestro arte en la Isla va más allá de las fronteras culturales y territoriales. Nuestro trabajo intelectual solo pide nuevos medios de expresión, así que dejaremos a los científicos inventar nuevas herramientas y medios fuera de los que ya nos son tradicionales como la computadora , el video, la internet y la fotografía digital. Pensemos como sería Puerto Rico en el 2000 si no hubiera arte...artístas...y galerías...
Arte del Nuevo Milenio
Exposición del mes de febrero en la Florida para artistas latinos. Si quieres participar oprime para leer comunicado.AQUI
Libros de Artistas de la CEE y Latinoamérica
Editorial de Barcelona con oficinas en Estados Unidos que edita libros de artistas plásticos residentes en la Comunidad Europea y en Latinoamérica. Con el objetivo de promover a los artistas plásticos mediante la DISTRIBUCION GRATUITA en las más importantes ferias internacionales de arte. Para información: Tel.1-305-444-7060 B.A.C.E. 4006 Aurora Street, Coral Gables, FL 33146-1414 o Email
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Dedicada esta edición a :
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Don Francisco Oller y Cestero
Pintor
Biografiando
Francisco Oller y Cestero, nació en San Juan (1833) y
falleció en la misma ciudad (1917). Desde muy niño, mostró
especial disposición para el dibujo y sensibilidad para los
colores. En San Juan el maestro Juan Cleto Noa le dio clases de
dibujo y pintura. Alguno de sus biógrafos ha comentado que, a la
edad de 15 años, Oller trabajó como escribiente en la Real
Hacienda y fue despedido por hacer caricaturas de sus superiores.
Pero estas eran tan buenas que llegó a verlas el general Prim,
gobernador de la Isla, que reconoció el mérito del muchacho y
le ofreció una pensión en Roma para perfeccionar su arte. Se
desconoce la veracidad de la anécdota, pero lo cierto es que, en
1851, Oller pasa a Madrid, en donde ingresa en la Academia de
Artes de San Fernando. Fue discípulo del gran pintor Madrazo y,
con seguridad, visitó con frecuencia el Museo del Prado,
estudiando el realismo de las obras de Velázquez. Regresa a
Puerto (1853) y, luego de fallecer su padre, viaja a París y
entra en contacto con los pintores modernistas. Vive una vida
bohemia en el ambiente artístico parisino, ejerce los más extraños
oficios y estudia con Gustave Courbet. Regresa a la Isla (1865) y,
con pleno dominio de su arte, presenta una exposición en San
Juan, tras una intensa labor.
En 1872, el rey de España, Don Amadeo I de Saboya, lo nombra
pintor de la Real Cámara. Y, al siguiente año, el gobierno español
lo designa para que represente al país en la Exposición
Universal de Viena. Y finalmente se convierte en el pintor
favorito de la nobleza. Vuelve a Puerto Rico, exhibe más tarde
en La Habana y regresa París, en donde entra en contacto con
Manet y Paul Cézanne. Finalmente, se establece en San Juan, en
donde, para poder subsistir en sus últimos años, el Comisionado
de Instrucción le otorgó un nombramiento de profesor de dibujo,
con una pensión, hasta que se apagó su vida en el Hospital
Municipal de la capital.
Entre sus obras más notables pueden mencionarse: Colón
encadenado, Las tinieblas, los retratos del maestro Rafael
Cordero, de El Caribe, Manuel Sicardó y de Santaella; otros
retratos de personalidades españolas, El general Contreras, Una
hija de Sagasta; la Carga de Traviño, que se conserva en el
Palacio Real de Madrid, con los retratos de Alfonso XII y Amadeo
de Saboya; Una chula, El almuerzo del rico, Autorretrato y su
famoso El velorio, que se conserva en el Museo de la Universidad
de Puerto Rico. En 1982, esta última institución adquirió una
nueva obra de Oller, La Basílica de Lourdes, vista desde el río
Gave.
Obras de Oller que fueron robadas en 1993 se recuperaron en el 1994 y pasan en 1999 al Museo de Arte de Puerto Rico. Documento: El Nuevo Día, p26, 29 de diciembre de 1999
El Acrílico
.. |
Alex Serrano joven aprendiz en el Taller de Pintura 3 del artista Borges Soto en la Escuela Regional de Bellas Artes de Arecibo. " Monica" Retrato en pintura Acrílica 18x24 sobre panel de canvas (detalle) 1999 |
Evolución y características
Se suele denominar acrílicas a las pinturas cuyo pigmento está
aglutinado en una resina sintética. Aunque la resina no sea acrílica
sino, por ejemplo, acetato de polivinilo, se las sigue llamando
así. Las pinturas acrílicas para artistas nacieron de la
necesidad de combatir las condiciones atmosféricas. En los años
20, algunos artistas establecidos en México comprobaron que ni
los óleos ni el fresco duraban bastante en condiciones de
constante exposición. Para pintar, por ejemplo, murales, hacia
falta una pintura que se secase rápidamente y permaneciera
estable ante los elementos.
Los pioneros de la pintura artística con acrílicos fueron el
pintor e ilustrador José Clemente Orozco (1883-1949), Diego
Rivera (1886-1957), famoso por sus murales, y David Alfaro
Siqueiros (1896-1974). En un congreso de artistas celebrado en
Nueva York, Siqueiros presentó un trabajo sobre El Experimento
Artístico Mexicano. Poco después, en 1936, creó un taller
experimental que llevaba su nombre y donde los artistas
estudiaban el uso del nuevo medio.
En la actualidad se siguen usando casi todos los métodos artísticos
tradicionales, pero hasta que aparecieron los acrílicos los
artistas habían utilizado los mismos materiales durante más de
400 años. Al principio, los pintores empleaban los acrílicos
del mismo modo que los medios tradicionales, pero en seguida
empezaron a explotar sus características especiales, extendiendo
su aplicación fuera del campo de los murales exteriores.
Los acrílicos se asemejan a la acuarela, el gouache y el temple
en el cuerpo y sustancia del color. Se secan con un acabado mate
y uniforme. Las pinturas acrílicas son emulsiones y se pueden
diluir con medio acrílico, con agua o con ambas cosas. Su mayor
ventaja es que aunque se pueden diluir con agua, se secan en unos
minutos y una vez secas ya no cambia su color ni su textura. La
superficie queda sellada, y se puede seguir pintando o aplicar
veladuras encima sin que se altere. Cada capa es lo bastante
porosa como para permitir una evaporación total, y tiene tal
fuerza adhesiva que se forman estratos casi indestructibles. La
pintura resiste la descomposición química y la oxidación. Las
pinturas acrílicas y de PVA son estables, no reflejan la luz y
son opacas, aunque se pueden diluir para obtener transparencia.
El rápido secado se puede retardar añadiendo a la pintura un
retardador o glicerina pura.
En los años 50 ya se vendían pinturas acrílicas en los Estados
Unidos, y las usaban artistas como Jackson Pollock (1912-1956),
Mark Rothko (1903-1970), Kenneth Noland (nacido en 1929) y Robert
Motherell (nacido en 1913). Gran parte de su obra era abstracta o
Pop. Pollock estaba muy influido por el expresionismo de Orozco y
por las técnicas empleadas en los 40 por los surrealistas. A
menudo vertía pintura sobre un lienzo colocado en el suelo, y
empleaba muchas veladuras e impastos. Noland utiliza zonas de
color opaco con bordes duros.
Hasta los años 60 no se vendían pinturas acrílicas de modo
habitual en Europa. Actualmente las utilizan artistas tan
conocidos como David Hockney (nacido en 1937), Leonard Rosoman (nacido
en 1912), Bridget Riley (nacido en 1931), Peter Blake (nacido en
1932) y Tom Phillips (nacido en 1937).
En Puerto Rico vemos ya el uso del acrílico a finales de
la década de los 60s en la obra abstracta de Luis Hernández
Cruz, en los murales Rafael Rivera García, en la pintura
figurativa de Felix Bonilla Norat, y en la obra de Rafael Colón
Morales , Ilka Esteva, Aristides Collazo entre otros. Es la
tercera generación de artistas jovenes que comienza sus trabajos
en acrílicos en el inicio de los 70s. En la 6ta Exposición
anual de estudiantes de la Universidad de Puerto Rico vemos en la
obra de Carlos Ortiz, Andrés Buesso, Roland Borges Soto, Daniel
Lind Ramos, Gabriel Cruz, Haydee Landing, Rebecca Castillo y otro
de esa generación la experimentación con el medio. En la
actualidad es de uso popular este medio entre nuestros artistas
con exelentes resultados, aunque el óleo se sigue trabajando.
Galería Rubén Rios - Exposición de pinturas deRomero desde el martes 4 de enero del 2000 en 254 calle Canales, Santurce, P.R. Coctel de Apertura desde las 8:00 P.M. Tel. 787-721-8668
Ramón Soto - Exposición de pinturas de Ramón Soto desde el jueves 13 de enero del 2000 en Cheneliz Convention Center de San Sebastián. Coctel de apertura auspiciado por V. Suarez y Compañia desde las 8:00 P.M.
Galería Don Juan - "Reflejos" exposición de Norberto Ruiz del 10 de diciembre de 1999 al 15 de enero del 2000 en Avenida Miramar en Arecibo, Puerto Rico. Tel. 879-2760
CALENDARIO SE ACTUALIZA DURANTE EL MES EN CURSO
Norberto Ruíz:
Entre el Impresionismo y el Hiperrealismo
...
Ir tras la
temática social de Norberto Ruiz excedería los límites de una
presentación para un artista. Conformémonos con contemplar bajo
tintas impresionistas, aquellos obreros de la caña: los que la
cortan, los que toman el receso, los carreteros que transportan
la gramínea en la carreta de bueyes, aquéllos que toman calle
doblando la cintura bajo los inclementes rayos solares. Los
"Nobles del trabajo", tanto la yunta de dóciles bueyes
ceñidos al yugo esclavizante como el obrero que arado en manos
los sigue roturando la tierra. Los pescadores que impulsan el
bote con la esperanza de que el mar les provea el pescado de cada
día. Toda esta gama de expresiones del trabajo del hombre, sobre
todo el humilde, hacen de Norberto Ruiz un artista consciente de
que su oficio no debe ser ajeno a la vida sufrida y esforzada de
un pueblo que carece y que padece, no obstante trabaje y produzca
generalmente para otro lo que debería producir para si. Por eso
la nostalgia que se apodera de nuestras emociones al contemplar
estas obras conduce a plantearnos si en realidad "todo
tiempo pasado fue mejor" o, si por el contrario, asistimos
al rescate de costumbres que nos vuelven autosuficientes ante la
carestía de una vida sana en medio de la abundancia de productos
enlatados y refrigerados.
No obstante los bodegones sean temas frecuentes en la pintura de
Norberto Ruiz, cabe pensar que su paisaje es lo que lo proyecta
hacia dimensiones colosales. Los recodos de los ríos donde
descansan botes mecidos por las corrientes ofrecen al espectador
una calma exquisita. Aquellas dos cascadas conocidas como "Máquina
1" y "Máquina II" dejan ver la frescura que en su
discurrir las aguas describen con sus espumosas caídas. Los
flamboyanes y las casas campestres forman la crónica de una
flora tropical y de viviendas e iglesias que nos hablan de las
costumbres y de la fe de un pueblo. Los pinos y palmeras añaden
a la flora antes dicha la variedad de nuestra vegetación del
litoral isleño. Entre el paso de las máscaras de Hatillo,
elemento que une nuestros sentimientos al folklore boricua, nos
situamos frente al cuadro de colosales dimensiones. Si en los
paisajes de botes en los ríos la paleta de Monet se veía en
sugerencias de adopciones admitidas y en los paisajes marinos de
niños bañistas había un acuerdo con la temática y las luces
de Sorolla, en "El peñón de Abreu" asistimos al
testimonio de las corrientes marinas sobre la plazoleta que se
forma en la costa, junto a los arrecifes y farallones, las caídas
de agua que con la bajamar propician un paisaje de realismo mágico
en el que interviene una lluvia distante. La pincelada en la que
vibra la luz y el color se descompone fragmentaria, para poner un
nervioso movimiento de líquidos sobre la superficie marina. Se
concreta así una percepción estética de mucha depuración que,
sin la menor duda, convierte a Ruiz en uno de los maestros del
paisaje del litoral puertorriqueño.
Fragmento tomado de la Conferencia
ofrecida por el Profesor Ernesto Alvarez, Ph.D. en el Club de
Leones de Arecibo el 26 de noviembre de 1999.
Qué está pasando con los Murales de Plaza del Atlántico
Estos murales se hicieron para el disfrute de los visitantes...pero si la gerencia de Kmart los tapa con su mercadería, como ha hecho en repetidas ocasiones...En esta Navidad no ha sido la excepción. Como podemos verlos en su totalidad con esta mutilación visual. Estos murales son para verlos no para ocultarlos. Es el trabajo intelectual de cuatro de nuestros artistas, Miguel Angel Méndez, Norberto Ruíz, Borges Soto y Martínez Andújar, respetémoslo.
Notas sobre crítica de arte , asuntos de ínteres, y denuncia sobre atropellos y más en Puerto Rico
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