歌劇《奧泰羅》介紹
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Giuseppe Verdi 1813-1901 集義大利歌劇藝術之大成的威爾第 是農夫、國會議員、民族英雄 也是義大利人心目中的神 |
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Giuseppe Verdi 1813-1901 集義大利歌劇藝術之大成的威爾第 是農夫、國會議員、民族英雄 也是義大利人心目中的神 |
一八一三年在音樂史上是值得特別紀念的一年，該年誕生了兩位歌劇巨匠 ：威爾第、華格納。至今在義大利，威爾第可說是被當作神明來崇拜的。而華 格納則在阿爾卑斯山的另一側掀起歌劇革命的旋風，樹立了樂劇的典範。
作曲家簡介
這兩人的歌劇作品風格迥異。華格納的音樂是較前衛的，咆哮式的，劇情的神 話色彩很濃，威爾第的歌劇重視人聲與旋律，大致還是遵循著義大利的傳統。 威爾第的音樂是人性化的，大眾化的，華格納則顯得較學院派，在其革命風潮 所到之處，人們的話題總離不開華格納，懾於其音樂的威力，十九世紀中葉歐 洲的各大歌劇院幾乎全是華格納的天下，這情況到了世紀末葉才有了改變，人 們逐漸對華格納高不可仰的音樂及強烈的情感表露感到厭煩，轉而懷念起傳統 義大利歌劇的美好歌聲。時至今日，若問擁有最多樂迷的歌劇作曲家是誰，答 案必然是威爾第無疑。像《茶花女》、《弄臣》、《遊唱詩人》、《阿依達》 中著名的旋律，即使是不諳古典音樂的人也是可以隨口就哼唱出來的。
隨著「阿依達」的大獲成功，各方的批評也接踵而至，其中最令威爾第難 以忍受的，是擁華格納派的指責：阿依達中的樂風是剿竊自華格納的音樂。以 下這一段話大概足以代表威爾第當時的心境，信中他寫道：
像是徹底厭倦了劇院生活，威爾第搖身一變回復了樸實的農人身分，在其 後的十數年間，他不再譜寫新的歌劇，其間的作品是e小調弦樂四重奏、 「安魂彌撒曲」，前者是在無聊之際所寫，後者是為了悼念文豪曼左尼。....我將不會寬恕自己去作任何人的門徒。我就走我，隨別人去愛怎麼想 就怎麼想....不，不，這些不是義大利音樂，不是德意志的，也不是土耳其 的！這不過是音樂！不要用一堆定義來煩我，那是無用的，我憑藉著 自己的感覺及喜好來作曲，我不信賴過去或現在......我從不崇拜任何個人， 但我專愛真正美好的音樂，無論譜寫它的人是誰。
「音樂改革」，多麼無意義的名詞......假如作曲者是個真正的天才， 他不必刻意去革新什麼，他的藝術將在自然的情況下，進步、成長。
而這一切都因為一位天才的嶄露頭角有了轉機：包益多，是個不世出的劇 作家，威爾第幸運的在晚年終於盼到這一刻。擺脫掉以往拙劣的劇本，藉著包 益多卓越的文學才華及親身創作歌劇的經驗，以他的劇本，威爾第乃得以再築 起創作生涯的最高峰。可以這麼說，若不是威爾第有個賢淑的妻子，若沒有出 版商李柯第的撮合，「奧泰羅」與「法斯塔夫」這兩部驚世之作是不可能問世 的。
〔版本宣告〕
