七爺八爺聽現代打擊樂
為期三個月的「台北國際樂展」，於六月八日的打擊樂節目告一段落，這場名為「中國打擊樂的多面向•聲振大地」的戶外音樂會，在週末的中正紀念堂廣場，引起廣大觀眾的熱烈迴響，是一場熱鬧的閉幕儀式，只是在熱鬧之餘，其音樂作品並未表現值得回味的內容，反倒暴露一些國樂創作及文化生態的根本問題。
這場標榜著「中國打擊樂之多面向」的音樂會，節目分類為四大面向。第一個面向是「民俗面向」，以北管吹打排場為代表，第二個面向「藝術面向」，是純粹的音樂表演，包括傳統鑼鼓之改編、現代大樂隊的鑼鼓樂（即含有鑼鼓的交響國樂）等，第三及第四個面向分別是「藝術與儀式結合」、「禮樂面向」，可以合併為一項，有「優人神鼓」及「鐘磬禮樂」等節目。
縱觀該晚的演出，主要的表演團體是大大小小的「國樂團」，至於福安社北管團、優劇場兩個團體，其表演風格及成員的背景，都與國樂團很不一樣，在該晚中屬於客串演出性質，而復興劇校的小朋友被國樂編曲者拿來當實驗，也接近於國樂團風格。
台灣國樂又可分為「交響樂」與「室內樂」。交響化的國樂一直給人「畫虎不成反類犬」之感，受中國樂器的特性所限，彈撥樂器的聲音總要強過相當於第一小提琴的胡琴聲部；受編曲者的音樂素養所限，樂曲中常常有不協調的軍樂式齊奏、塊狀和聲——如實驗國樂團演奏的《將軍令》（蘇南吹打），及特定樂器的展技——如實驗國樂團演奏的《漁舟凱歌》——各種聲響的奇異組合，當晚這些「鑼鼓交響樂」的演出，令我深深地質疑，國樂團的主體性與發展方向在那裡？國家養一個「實驗國樂團」的目的在那裡？
近年台灣新興了一些室內樂式的國樂團，這樣的編制比較能發揮中國樂器的獨特音色，是接近傳統絲竹、鑼鼓樂隊的作法，只是其中仍然有一個基本的問題無法突破：國樂只能夠演奏「標題音樂」，如當晚模仿動物的樂曲就多達七首，有鳥類、有昆虫、有走獸，這在中國音樂中並不是偶然的，只是其標題之下的內容太過淺薄，為模仿而模仿，常流於音色的賣弄或技術的展現，如西安鼓樂《鴨子拌嘴》以鈸的悶音、擊鈸邊等音色的變化，型塑鴨子的走路、爭食聲等；《鸚鵡學舌》以民間吹管樂器「拉哨」主奏，表現鸚鵡的叫聲與動作，這類樂曲雖然有一定的演出效果，但比較缺乏藝術深度。
從該晚的演出，我初步歸納出國樂界的四大弊病：邯鄲學步的「交響化」、崇尚大陸的「殖民化」、只重效果的「模仿化」、個人展技的「明星化」•根本癥結之所在，是國樂編曲的準繩（canon）不知道在那裡，標榜所謂的「運用本土素材」，國樂人士又常常只能觸及傳統音樂的皮毛，音樂會中充斥著「假傳統與創作之名，行譁眾取寵之實」的粗糙作品，而後繼乏人的民間音樂社團，在有關的音樂會中，又是被呼之即來、揮之即去。
當晚，福安社帶來的「范、謝將軍」（七爺八爺）大傀儡，在舞台兩邊見證了「後現代」的“台灣傳統音樂”，他們瞪大的雙眼依然凌厲，卻不免顯得有些驚異......