2001.6.6柏林愛樂廳：Sir Simon Rattle指揮Orchestra of the Age of Enlightenment演出Mozart第39,40,41號交響曲

　　聽完這場音樂會後，我想看看樂評如何寫它，結果一查之下三家報紙都有樂評，頗出乎我的意料，不知道是樂團、指揮或曲目特別有意思的緣故。

　　這個以古樂器來演奏十七、十八、十九世紀樂曲（包括Verdi, Mahler, Bruckner！）的英國樂團，九年前開始聘Frans Brueggen與Simon Rattle為客席指揮，後者將接任柏林愛樂的指揮。

　　從曲目的安排可看出，Simon Rattle企圖把這三首Mozart於兩個月寫成的交響曲當作相互連貫的作品，在兩篇樂評中都提到了「連篇作品」（Zyklus）一詞。將三首交響曲連續演奏時，E大調交響曲恢宏的導奏作為此三曲的「楔子」自然很夠份量，而C大調交響曲富有華麗對位的終樂章，則有「壓軸」的意味。樂評中並提到，Simon Rattle在終樂章該反覆的地方都有反覆，此一睿智之舉的效果是，繼之的尾聲猶如高倨於三首交響曲的一頂皇冠。

　　這頂皇冠在許多書中都有分析，因為它有五個獨立聲部同時出現！說實在的，當晚我只聽到很多音絞在一起......這讓我聯想到，在Mozart一些歌劇的終曲中，也常常是眾聲喧譁，各歌手以最急板的速度口呼「瘋癲！混亂！」.....Mozart在C大調交響曲的終樂章用了五個主題，每次同時出現一個、兩個或三個主題，在進入尾聲前都還可以將各聲部聽得很清楚（我想，Mozart對於聽眾真的很照顧），但尾聲中忽然變成五個主題對位（四音動機在低音部咕噥著「Credo, credo」，上面另外四個聲部好似兩對活潑的情人），似乎真有點「瘋了」。在當晚的音樂會中，我的感覺是，也許Mozart要傳達的正是那種opera buffa終曲「瘋癲、混亂」的效果，而不是真的要聽眾把五個聲部都聽清楚，這種在尾聲以忽然高度複雜的對位來製造高潮的手法，在其f小調管風琴曲也可以看到，在這些尾聲裡面，Mozart未嘗沒有炫示對位技法之意，不過這些聲部繁複的音樂為時短暫，聽眾很快就可以鬆一口氣了，同時曲子也告結束，這樣的設計真的能令聽者有一種暢快之感！音樂學者Rosen說古典樂派的交響曲是為大眾而寫，我想Mozart真的有照顧到一般人的聽音能力，是瞭解聽眾的好作曲家。

　　雖然樂評中提到樂手的技巧微有瑕疵，不過使用古樂器本來就有些發聲上的困難，像法國號聲音最怪，不過已經非常令我佩服了，因為那是沒有閥鍵的Naturhorn，更何況Simon Rattle是採取偏快的速度。

　　註：此終樂章揉合了賦格與opera buffa，這是dtv的音樂學小冊說的，我深有同感。四音動機典出宗教音樂（原來的歌詞是CREDO），這是我從一本研究莫札特交響曲的書中看到的。

2001.5.27 直笛音樂會

　　剛剛慕名去聽古樂音樂會，直笛演奏家Marion Verbruggen與大鍵琴演奏家Mitzi Meyerson都是當世高手，以至於我提前半個小時到場卻被告知：票賣光了，後來才運氣好撿到票...

　　前三首都是十七世紀的音樂，其中Matthew Locke(1621-1677)的曲子真是令我一見鍾情，後來打聽一下，才知此人在當代就被視為怪人，大概我真的喜歡有點怪怪的美吧。下半場為優雅的法國古樂，Mitzi Meyerson彈的Francois Couperin(1668-1733)真是個人風格強烈，既是專家且是天才，我不禁想，就算閉著眼睛大約可以分辨出這就是Mitzi彈的。

　　最後一首曲子給聽眾帶來驚喜，因為來了一個大提琴高手。此人在中場休息時跟我聊到「太極」，自己在那裡講得很有興趣，沒想到她是在HdK的巴洛克大提琴教授。

　　Marin Marais(1656-1728)以西班牙舞曲主題譜寫的Passacaglia(32變奏)，節奏感與炫技帶來整晚的最高潮，其實我都在注意大提琴，真是聞所未聞的功力與音樂性！倒是直笛有點怪，後來聽說此曲原來是寫給Gamba的。

　　在柏林聽過許多直笛曲，在現代直笛音樂中，有的學尺八（學得很像）、有的嘗試從別的洞吹，電台中還曾播放直笛吹的【流浪者之歌】，然後馬上跟Mutter拉的小提琴作對比......都很厲害啦，不過今晚的直笛古樂才真的讓我被感動到，簡單的樂器與普通的語言，音樂竟是如此的成熟與深刻，超乎想像！

　　台灣L教授說世界上沒有人把傳統樂器拿來演奏新音樂，從為直笛、大鍵琴等樂器寫的新音樂來看，事實並非如此。