當平埔調遇上了歌仔調

您現在聽到的midi音樂是【守牛調】

　　翻開西洋歌劇史，「異國情調」(exoticism)一直是個盛行不墜的主題，陌生的國度或遙遠的時代吸引著好奇的觀眾，而在注重視聽效果的歌劇舞台上，奇裝異服、異域風光、異族舞蹈與祭儀等，尤其能夠一新耳目，在音樂方面也是如此。例如時代背景為古埃及的《阿依達》劇本，激起威爾第沉寂多年的創作動力──法老王的帝國、尼羅河畔的月夜，讓作曲家的樂思逍遙馳騁，時空的疏離感乃驅使威爾第譜出奇美的音樂。

　　第一齣以南台灣平埔族為主題的歌仔戲《刺桐花開》在台北首演時，異國情調竟也悠然飄蕩在這個本土味十足的戲劇作品裡，台灣戲曲中首度出現了原住民的公廨、跳戲與勇士舞等場景，此類題材與排場固然別開生面，但也造成了音樂設計上的一大挑戰。擔任編腔的柯銘峰從事歌仔戲伴奏與音樂設計已有多年經驗，他曾提到開始為此劇編腔時所設定的幾個特殊原則，如：少用電視變調仔、使用平埔調。基於編腔者對於劇本的洞觀，《刺桐花開》獨特的音響色彩乃醞釀成形，首演時，平埔調與歌仔調巧妙混用、口簧琴點綴其間，連流行樂曲的渲染也恰如其份，共同為這個愛情故事織出豐富的音樂層次。

　　平埔歌調素材的引用，需經由編腔者的巧思才能將它化合到戲劇進行裡而不見斧鑿痕跡，在此戲男女主角談情說愛的場景中，引用了三拍子的滿州鄉民謠【守牛調】，化原曲之豪邁為繞指柔，顯得十分清新可喜。頗具特色的滿州鄉民謠【牛尾拌】節拍自由，有著類似於歌仔戲哭調的情緒感染力，但因其樸素而更顯深沉，此曲原汁原味的出現在劇中觸及族群議題的戲劇高潮，雋永處勝過無數政治正確的吶喊。

　　以台灣之劇演台灣之事，自有其不凡的意義。《刺桐花開》總讓我聯想到由邱坤良編導的《紅旗白旗阿罩霧》，此戲敷演霧峰林家史事，但戲中並不流於索然無味的歷史直敘，精心設計的情節與虛構的甘草人物，只是「在那個歷史情境中可能發生的」（邱坤良語），可知，作為一個戲劇作品，舞台上的演出效果才是一決成敗的關鍵，同樣的，《刺桐花開》的浪漫故事與流行樂曲、卡通式的人物與科諢，也不必從正經八百的學術眼光來批判。兼具視聽之娛的《刺桐花開》，讓更多人有機會在商業劇場中接觸平埔族的歷史文化與音樂，即使在劇終人散後，「Ho-Ya-He」的歌聲似乎仍餘音裊裊，遙遙連起昨日與今日的族群銘痕。

　　從學術界的象牙塔向外觀看，我深深感佩於新一代戲曲音樂工作者在實務上的努力，畢竟，傳統的新生不會經由“講得嘴角全波”學術論文來完成，我們真正需要的是動人的藝術作品。多年來，劇場歌仔戲中進行過許多音樂實驗，在缺乏理論作曲基礎下的土法煉鋼，如今已漸脫生澀，這可以從《刺桐花開》與《彼岸花》的觀眾好評得到證實。對照於西方歌劇的「典型在夙昔」，現今的劇場歌仔戲仍以新作品的首演為主，置身於這個活生生的劇場文化中，總讓我倍感珍惜。

蔡振家（寫於《刺桐花開》2001年演出節目單）