奇怪的歌劇院
喜歌劇院的德文名字是Komische Oper，komisch除了有詼諧、逗趣之義，另也有奇異、不尋常的意思。喜歌劇院近年大部份的歌劇由著名的Kupfer導演，以下的觀劇記錄，都是導演“銅先生”(Kupfer為銅)頗有創意的作品，在此與喜愛歌劇的朋友分享之，至於它們是否真的很奇怪，則由視個人口味而定。
序曲時幕已啟，黑漆漆的舞台上零散地排著椅子，坐著一些拿著書的知識份子（政治犯的寫照！），沒有布景，只放了個平台鋼琴在舞台底，是簡練而富象徵性的舞台設計。地牢中的Melodrama很有名，但他們大聲講話，演得較露骨，失去內蘊的緊張感。穿大衣戴眼鏡的皮查諾陰鶩冷峻，令人印象深刻。
囚犯合唱是此歌劇中耳熟能詳的一段音樂，但現場看戲才知道那強大的戲劇力量。眾囚犯在歌聲中聚攏結隊，一齊仰視陽光。隨著歌聲逐漸高漲，純白的囚衣反射越來越強的光線，手挽手的囚犯表情激越，似乎臉上也發出光芒......那耀眼的燈光竟是充滿戲劇張力，猶如心底的希望之光。
終曲的最後一段音樂在我耳畔縈繞了好幾天，合唱團的聲浪排山倒海，那真是「自由的吶喊」。這齣歌劇一直讓我想到白色恐怖。
導演及舞台設計極有創意，舞台上靈活運用可旋轉的鏡子，發揮了空間區隔、反射背景等功用，使虛擬的舞台有許多的可能性。最後茶花女病中所見的愛人（及其父）皆為空相，遠遠地站在鏡子後面跟茶花女對唱，一代紅顏之死竟然只跟愛人的“幻影”訣別！她倒地時舞台天旋地轉，悲劇式的和弦重擊人心，瞬然間台上只留一片孤寂、半抹冷光......這樣的詮釋比原劇更震撼人心！
合唱團唱得很棒不稀奇，難得的是很敢演，尤其是吉普賽女郎的淫舞。
這齣韓德爾的莊劇是此歌劇院著名的製作之一，全劇要演很久，幸而舞台及導演皆頗佳，故絲毫沒有冗長之感。跟《茶花女》一樣善用背景變化，不過《茶花女》是巧妙地用鏡子的反射原理，此莊劇則用百葉窗快速轉換背景。這齣製作也用到旋轉舞台，在詠嘆調中舞台轉、三輪車也轉、主角坐在車上唱，效果極為生動。假聲男高音（肥肥的）出浴露點不稀奇，女歌手（主角）也如此，就令人有點吃驚了。
舞台與服裝都偏於陰冷，不是豪華美觀那一型的《杜蘭朵》製作。三位大臣的裝扮類似卓別林。第一幕的舞台好似模仿秦始皇的墳墓（這是外國人對中國最重要的印象之一），中央低陷的平台有時湧出北京市民，有時忽然出現直挺挺的兵馬俑。皇帝出台後毫無氣派，一副昏君模樣。故杜蘭朵應是繼位女王，可惜被卡拉富破壞美夢。卡拉富對柳兒之死看都不看一眼，普契尼為卡拉富寫的迴腸盪氣的歌聲全部失去意義，在這個詮釋下的卡拉富，是為了權位而娶杜蘭朵吧。
卡拉富在敲三聲鑼時，第三聲是雙手據鑼架，用頭去撞鑼面的，除了表演來自中國的鐵頭功夫，導演也許是要強化他權力薰心的嘴臉。
今天演Mailand版（只有四幕），直接從修道院場景開始。這又是個像《費黛里奧》般虛擬的舞台布景，上場門翼幕向外延伸為巨大的黑色“屏風”，邊緣露出紅色的半透明壓克力板，像血刃般出現於全劇的舞台之上。Don Carlos跟Rodrigo穿皮外套、紮馬尾，很沒氣質。慶典場景中，當男聲唱到“O terro”（恐怖！），舞台上出現令人作嘔的景象：一個個倒吊或吊頸的人體慢慢從左向右移動，高懸的人還會慢慢旋轉、蠕動，令我想到納粹集中營。武士們持火炬上場，也使我想到希特勒偏好的火炬遊行，民眾高舉首領肖像的歡慶也有類似的味道。不過演到此幕最後，傳來天上的歌聲時，舞台上走來一個小女生，將十字架插在舞台中央，此十字架的人形倒立，巔覆宗教的意味濃厚，落幕時十字架燃燒，民眾將肖像往中央丟，可能是對皇權與宗教的反叛。
最著名的【船歌】響起時，樂池裡一片靜止，竟然從擴音器傳來錄音帶（CD）的聲音，男主角在台上觀看錄影帶中的河邊風光！[觀劇．聆樂．手札]