秦香蓮”是家喻戶曉的民間故事，京劇版的“秦香蓮”我是耳熟能詳的，歌仔戲版的“秦香蓮”我聽過兩種錄音帶的版本，一種是五虎唱片行的，由陳聰明導演，另一種好像是月球唱片的版本，由許麗燕（黑貓雲）女士飾演包公，這個版本的唱腔較多，特別是許麗燕女士，不僅唱腔淋漓酣暢，唱詞也十分生動貼切，讓我對於歌仔戲版的“秦香蓮”留下了深刻的印象。
這次為“陳美雲歌劇團”重新改寫“秦香蓮”，才從錄影帶中正式見識到傳統歌仔戲舞台上的“秦香蓮”是何許模樣，我看到的錄影帶是金門演出版本，唱腔比重嚇人，小生小旦開口一唱，至少是四到五首的七字調，連講帶唱，全劇總長將近有四小時。演員採即興表演的方式演出，不論唱腔做表都十分精彩，“公堂戲”甚是正統，只是交代情節的枝蔓太多，修編時在時間限制下，大致從結構、人物形象、及唱念安排的調整．．．等幾方面作一番更動。
“秦香蓮”的故事眾所周知，首先需使情節單純、把握節奏不要拖沓；因此在修編時刪掉了傳統香蓮斷布機、回娘家求援等情節，以暗場交代香蓮受兄長渺視的經過，還是能達到原來的效果；其次集中描寫陳世美一步登天的過程和心境，還有與香蓮之間的情感變化，刪除了皇姑招親、香蓮哭靈等場次，使重點突顯，劇情進展也更為流暢一些。
在人物塑造上，這齣戲是標準的“善惡分明、忠奸立辨”，但這種一面倒的人物在現代較不具說服力，因此在寫陳世美時，我給予他比較多“反奸”的理由，讓陳世美多一些抒情的篇幅，有機會說出他對於貧窮的厭惡、對於富貴的眷戀，以至於產生攀附皇家的行為動機；因此在第三場我為陳世美加入了一段月下宮庭的獨白，但願能達到我所希望的效果。
另一個不同於傳統的人物，是新寫的“世仁嫂”，這是依照劇團中陳金鳳小姐擅長的“彩旦”角色，量身定做而來的，因為“秦香蓮”一劇太過悲苦，增加一些甘草人物，既能達到“調味”的效果，也可以幫助劇情的銜接有變化，不致於一直在小生小旦身上打轉。
在唱念安排上，原本在“拜壽”之後，還有“哭三官廟”的傳統演法，秦香蓮在廟中對神靈哭訴自己的遭遇，埋怨天理不公，有大段的唱腔十分動聽，但是這種抒情氣氛削弱了韓琪持刀追趕的殺氣騰騰，把“拜壽”一場後段蘊藏的“危機感”紓解了，因此只能忍痛割愛，把重點放在香蓮與韓琪的對話上，讓焦點集中，也讓劇情更有力的推向“鍘美”的高潮，“哭廟”改為“殺廟”就全劇的整體考量而言，效果是比較好的。
在最後一場“公堂”的重頭戲上，基本上維持了原本的架構，但是減弱了皇姑的“惡霸”氣習，特別是原劇最後三個要求，要香蓮答應她與世美所生的兒女不能姓陳．．．等等傳統口白，我都一一刪除。因為這種口白雖然有舞台效果，卻不夠合理，演員與觀眾雖然達到短暫的戲劇性要求，但對結局而言，包公、皇姑皆在意氣用事，在互相爭勝之下鍘了駙馬，而看不出任何的為難與衝突，因此我採用了京劇版本的說法，讓最後的“三百兩銀”激發包公的正義感，鍘了駙馬，我認為這是比較合情理一些。
在這次的修編中，我在原本“陳美雲歌劇團”演出的基礎上參考了大陸歌仔戲的“韓琪殺廟”和京劇版的“秦香蓮”，但台灣歌仔戲畢竟有自己的曲調風格和演出習慣和音韻上的規律，所以我借鏡時極為小心，希望能兼具二家之長。像是“京劇版”的太后著墨甚少，像是個過場人物，但“歌仔戲版”的太后戲份就比較重，也比較通情達理（雖然她站著還是皇家的立場），所以還是要依台灣歌仔戲劇中人物的形象，做為修改的基礎。
再以修編本中、秦香蓮最後一段都馬調唱詞為例，很明顯看出是自京劇版脫胎而來，但在歌仔戲中沒有拖腔、高腔變化，在唱詞上必需再做足夠的渲染才能完整表達當時悲傷、沉痛又帶著滿懷憤恨的心情。在唱詞完成後，又經過柯銘峰、劉文亮兩位先生在曲調上的編排和潤色，用都馬調幾種不同的板式加以變化，在舞台上起了很好的效果。
每一齣戲能夠順利的搬上舞台，都是由所有工作人員、演出人員的辛勞累積所換來的；“秦香蓮”的劇本，我仍是在極為匆促的狀態下完成，幸虧有陳昇琳導演的修整、加工，使全劇增添了豐富的表演，更具有可看性，特別是戲劇性的營造上，陳導演豐富的經驗，彌補了我的不足；其次在排戲過程中，美雲姐、小文、雪鳳都給予我許多寶貴的意見，幫助我做二度的修改，迫於時間，許多地方修改的仍是不盡人意，這是我深感抱歉的地方。
我希望“秦香蓮”的修編本，能夠保有台灣傳統“古冊戲”的氣質，也希望有更多歌仔戲的“古冊戲”被修編搬上今日的舞台。“陳美雲歌劇團”是年輕、有活力、並且經得起挑戰的傑出團隊，每一個團員的認真，造就了今日的成果，我祝願他們的成功，祝願他們得到更廣大的迴響。
精彩片段
劇情簡介