|
1. Экспрессионизм.
|
Термин «экспрессионизм» (от лат. expressio
- выражение) не сразу стал обозначением художественного направления в
том смысле, как он применяется сейчас. К явлениям изобразительного искусства,
по-видимому, его впервые и не совсем точно применил в августе 1911 года
в статье журнала «Штурм» идеалистический философ, бергсонианец Вильгельм
Воррингер, назвав художников Сезанна, Ван Гога и Матисса «синтетистами
и экспрессионистами». В каталоге выставки художественного объединения
«Синий всадник» в 1912 г. в галерее Герварта Вальдена этот термин применен
в том смысле, в каком он употребляется в настоящее время. Затем он распространяется
на художников группы «Мост», возникшей в 1905 г. и в 1912-1913 годах распавшейся.
В дальнейшем понятие «экспрессионизм» стало применяться гораздо шире к
явлениям искусства, в которых изображение действительности деформируется
ради выразительности в передаче духовного мира художника.
Для экспрессиониста «внешнее впечатление» (impression) вытеснялось «выражением»
(expression). Изображение видимого не исключалось, но «дух должен торжествовать
над материей». Природные формы зачастую переводились в ранг символов;
художники экспрессионисты пытались уловить не только внешнюю сторону явлений,
но и их сущность. |
 |
В качестве предшественников
экспрессионизма нередко ссылались на таких художников как Дж. Энсор,
Э. Мунк, Ф. Ходлер.
В своих ранних работах Энсор был реалистом, писавшим жанровые картины
в спокойной манере на довольно непритязательные темы. Но постепенно
Энсору становятся близки мистико-пессимистические тенденции символизма.
В живописи Энсора, в ее сложной фактуре, напряженной цветности раскрывается
эмоциональный подтекст. И эта черта – эмоциональность, - стала характерной
чертой экспрессионистов – глашатаев подсознательного. Образы Энсора,
так враждебно встреченные при их появлении, начиная с первой мировой
войны, стали находить все большее признание, а его творчество до
сих пор оказывает влияние на художников разных стран.
В Норвегии последняя четверть XIX века отмечена экономической, политической
и социальной перестройкой. Норвежская литература в лице Ибсена,
Бьёрнсона, Гамсуна и музыка Грига приобрели мировое значение. |
Д. Энсор.
Автопортрет с масками |
|
Изобразительное
искусство не выдвинуло явлений такой же значимости, хотя творчество
Мунка оказало большое влияние на искусство Германии.
В последние годы XIX века в новаторских кругах – прежде всего французского
искусства, - возникают течения, противопоставляющие себя импрессионизму.
Уже Сезанн с его установкой на весомую объемную архитектонику картины,
на обобщающий образец, не ставил себе задачей передачи мимолетного
состояния природы с особенностями атмосферы, определенным «часом»
этого состояния. Это открыло ему путь к более мощному звучанию отношений
цветовых пятен, которым он моделировал обобщенно воспринятые природные
формы.
|
 |
| Э. Мунк . Крик |
|
 |
Эта тенденция наблюдалась и в творчестве
Холдера. Обобщенные, лаконически воспринятые формы художник приводит
к ритмическому композиционному единству, используя симметрично и
свой принцип «параллелизма» форм. Он пользуется открытым, чистым
цветом, напоминающим витражи, культура которых так высоко стояла
в средневековом искусстве его родины. |
| Ф. Ходлер. Ночь. |
|
|
Экспрессионистическое искусство пыталось
вернуть картине конструктивность и оценить потенциальные возможности
повышенной выразительности линии, ритма и открытого цвета.
Творчество Ван Гога в какой-то мере вдохновляло экспрессионистов и,
в то же время, было от них принципиально отлично. Ван Гог был реалистом
в том смысле, что стремился наиболее точным, выразительным и цельным
способом образно освоить, осмыслить и раскрыть захватывающее его явление
действительности. В свое мироощущение и восприятие он вносил страстные
переживания, доходившие до болезненного напряжения. Порой он деформировал
форму, стараясь выразить наиболее полно ее характер и содержание. Он
насыщал идейной эмоциональностью каждый сантиметр своего холста.
В связи со сказанным выше о Ван Гаге, могут представлять интерес для
понимания теоретической стороны экспрессионизма статьи французского
критика Альберта Орье, который первым выступил в печати в защиту Ван
Гога.
Орье писал: «Естественная и конечная цель живописи, как всякого искусства,
не может состоять в прямом изображении предметов. Его высшая цель –
выражать идеи своим особым языком. Для глаза художника, вернее, для
глаза того, кто задался целью выразить абсолютную сущность … предметы
как таковые не имеют цены. Они могут существовать для него только как
знаки. Они – буквы необъятного алфавита, составлять из которого слова
способен только талант…»
Орье считал, что произведение искусства должно быть:
1) идейным, потому, что единственная цель его – выражение
идеи;
2) символическим, потому, что оно выражает идею посредством
формы;
3) синтетическим;
4) субъективным;
5) декоративным.
Позднее эти формулировки возникают у экспрессионистов.
|
| |
| |
 |
Художественное
объединение «Мост».
В последнем десятилетии XIX века в Германии образовался ряд объединений,
отклонившихся от официального искусства.
В июне 1905 г. четыре студента архитектурного факультета Высшего
технического училища в Дрездене Эрнест Людовик Кирхнер, Франц Блейль,
Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф объединились на общих им идеях
нового направления, противопоставленного материалистическому мировоззрению,
реализму, импрессионизму и модернизму, так называемого югендстиля.
Они вдохновились отчасти идеями Ван Гога и Мунка. Постепенно к ним
присоединились еще несколько художников, очень разных по своим индивидуальностям:
Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Куно Амиет, Аксель Галлен-Каллела,
Ван Дюнген.
Установка новой группировки, получившей название «Мост», определяла,
в некоторой степени, общую линию поисков художественного языка.
|
К. Шмидт-Ротлуфф.
Гравюра для каталога выставки моста. |
|
Тяжелые массы цельных не разложенных тонов (отказ от импрессионистической
воздушной перспективы), пастозно положенных на крупнозернистые холсты
в черных рамах, геометрически упрощенные формы, обращенные к духу средневековья,
к прикладному искусству крестьянства, обращение к искусству экзотических
стран (Африки, Полинезии), мистическая подоснова – все это, по мысли инициаторов,
должно было придать искусству новой группы черты внушительной силы, способной
вытеснить с арены искусства все темы, созданные их предшественниками.
Кирхнер был с самого начала и оставался до самого конца наиболее последовательным
членом объединения, в известной степени его идеологом. Будучи студентом
архитектурного факультета, он стал заниматься живописью и графикой, причем
особенно сильно на его творчество оказали влияние средневековые гравюры
на дереве, графики Кранаха и Бехама, резьбы Полинезии. Рано выявились
в творчестве Кирхнера художественные приемы, характерные для экспрессионизма:
отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке
предметов, их деформации, любовь к диссонансным красочным сочетаниям.
В отношении темы и сюжетов его путь говорит о смене впечатлений от ночных
улиц, цирка, кафе (при этом некоторый налет эротизма присущ многим экспрессионистам)
до обращения к мотивам, сочетающим человека с природой.
Жизненный путь Кирхнера был печальным. Противник войны, он в 1914 г. пошел
добровольцем в артиллерию, служил санитаром, в 1917 г. был уволен по болезни.
Кирхнер поселился в Швейцарии, где в течение ряда лет руководил молодежными
кружками живописцев. Политические события в Германии – приход к власти
нацистов, - так тяжело подействовали на художника, что в 1938 г. он покончил
жизнь самоубийством. |
В отличие от Кирхнера, у
которого большая эмоциональная нагрузка падала на линию контура,
К. Шмидт-Ротлуфф (1884-1976) ищет выразительности в максимальной
интенсивности цвета. В годы подъема экспрессионизма в Германии чрезвычайно
высоко ценились его гравюры.
Первые основатели «Моста» пригласили в свое объединение художника,
который привлекал их своим темпераментом и «красочным» чутьем, -
Эмиля Нольде. В своем творчестве Нольде отдал дань мистицизму, свойственному
многим экспрессионистам. Однако его картины на религиозные темы
производят особенно сильное впечатление.Изображая людей в экстазе,
Нольде деформирует фигуры и искажает пропорции в пользу усиления
эмоционально-психического воздействия на зрителя. («Легенда о св.
Марии Египетской», 1912 г, Гамбург, Кунстхалле; «Положение во гроб»,
1915 г, Зеебюль, музей Нольде). |
 |
К. Шмидт-Ротлуфф.
Путь в Эммаус, 1918 г.
Гравюра. |
|
 |
Нольде, как
и некоторые другие экспрессионисты, часто стремился передать эмоциональное
и душевное состояние заключенных, проституток, душевнобольных людей,
при этом, явно не соболезнуя и не сочувствуя.
Из других художников, присоединившихся к «Мосту», несколько особое
место занимает Макс Пехштейн не столько из-за близости к французским
художникам (в его полотнах просматривается влияние Ван Гога, Сезанна,
Матисса), сколько из-за более жизнерадостного тона его картин. Он
был одним из первых немецких экспрессионистов, картины которого
стали покупать. В 1908 году Пехштейн выставляется в «Сецессионе»;
товарищи по «Мосту» начинают видеть в нем перебежчика.
Увлечение экзотикой выразилось в работах Пехштейна, выполненных
на островах Палау Тихого океана.
В начале первой мировой войны Пехштейн попадает в японский плен,
бежит в Германию, отправляется на фронт и получает тяжелое ранение.
Нацисты запрещают ему заниматься искусством. |
Э. Нольде.
Невольник, 1912 г.
Гравюра. |
|
В 1945 г, после разгрома фашизма, Пехштейн становится профессором
берлинской Высшей школы изобразительного искусства.
Выставки «Моста» не были ни многочисленными, ни длительными. Первая выставка,
устроенная в Дрездене в 1906 г. в магазине ламп, прошла незамеченной,
но уже следующая – в 1907 г, в художественном салоне Рихтера, - вызвала
громкие нападки не только представителей академического искусства, но
также и импрессионистов «Сецессиона».
В 1910 году состоялась выставка работ художников «Моста» в галерее Арнольда,
в Дрездене, а в 1912 г. – большая выставка в Кельне. К тому времени большинство
членов «Моста» уже имели имя. На отклонение «Берлинским Сецессионом» двадцати
шести картин молодых художников они ответили основанием «Нового Сецессиона»
под председательством Пехштейна. В это же время возникло «Новое общество
художников», близкое к «Новому Сецессиону». Ко времени распада «Моста»
его художники стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими
их стремлениям, в частности с группой «Синий всадник».
|
Библиотека 
