前回までに作った部分は、ちょっとボリュームバランスが悪いので全体に音の大きさを調整します。

ここでぼくが使ったのは、本来は鍵盤の強弱に対応するベロシティーと呼ばれる項目を変える方法です。本当はこういう使い方はよくないのかもしれませんが、楽器を弾いて曲を作っているわけではないぼくの場合、たいがいこの方法でボリュームバランスを調整してしまいます。
それから前回、「イントロの後はC→C→F→Gでやる」と書きましたが、それではあまり面白くないので、ここは初心者感動パターン第2とも言えるC→G→Am→G→F→C→F→Gでいくことにします。この進行の特徴は、構成音のひとつがド→シ→ラ→ソ→ファ→ミというように、全音単位で下がっていっていることです。半音単位で下がる初心者感動パターンとはちょっと違いますが、まぁ似たようなものでしょう。ここで初心者感動パターン(しかしこの呼称なんとかならんのか)を第1、第2と連続して使ってしまうので、ちょっとクサいかもしれません。ですが、素人の作る歌謡曲風の曲なんてクサさ炸裂で当然なのですから、いっそ思いっきりクサ味を出してしまいます。
イントロとAメロのつなぎ部分は初心者感動パターン第2です。イントロ部分が白玉の連続だったので、ここはちゃんと動きを出さなければなりません。まずベースですが、ぼくはここでオクターブを多用したフレーズを用意しました。

ベースがハネまくっているので、ドラムもそれに見合ったものを用意します。

ストリングスはあいかわらず白玉でいいとして、ギターをどうするかが問題です。白玉にすれば結局さっきのイントロと大して変わらなくなってしまうし、いきなりカッティングを始めれば曲が急にヘビーになってしまいます。そこで、唐突ですがここでギターソロを入れてしまいましょう。ボーカルがまだ入っていないのでメロディが出ていないわけですから、ちょうどいいといえばちょうどいいわけです。

こんな扁平なメロディではどうやってもギターソロに聞こえません。そこで、ちょっとだけ飾りつけをします。ギターというのは弦を指で押さえ、振動する部分の長さを調節して音の高低を表現する楽器です。弦を押さえる指の微妙なズレで、音をかすかに震えさせたり(ビブラート)、あるいはスラーを表現(チョーキング)します。ここではビブラートとチョーキングの両方を使って、何とかギターらしい雰囲気を作ってみましょう。

何だかわけのわからないことになっていますが、レコンポーザはこういった作業を半自動的にやってくれますので安心してください。これで少しはギターソロがギターソロらしく聞こえるようになったのですが(少しだけね)、この作業が「MIDIで曲を作る」ことの最も重要な部分です。ただ音符を並べていくだけで済む曲はほとんどなく、それぞれの音符に表情をつけて初めて曲らしい曲になるのです。
ここまでで完成しているのはイントロ〜Aメロへのつなぎの部分です。あぁ、ますますL'Arc〜en〜Cielの「Blurry Eyes」の改悪版みたいだ;_; ホントにこれからどうなるのか不安ですが、とりあえずどんどんいってみましょう。