それではコードバッキングについて説明します。
説明する、などと書きましたが、これは実はすでに「コード編」でやっています。
そのほかにもサンプル曲を掲載した場合はたいがいコードバッキングを使っています。
ではコードバッキングというのは何か、といいますと、これはその名のとおり「背後でコードを鳴らす」ということです。
たとえば図1のようなメロディおよびベースがあった場合、サンプル1のようにコードを演奏するのがコードバッキングです。
コードバッキングのメリットは、当然ではありますがコードがはっきりする、ということです。
図1ならばベースがコードのルートを弾いていますからわかりやすいのですが、これが図2のようになると現在弾いているコードが何なのかわかりづらくなります。
そこで、サンプル2のようにコードを入れてやると、だいぶすっきりするわけです。
さて、これまで実際に使用してきたコードバッキングは、オルガンやストリングスなどで有効な「白玉」という方法でした。
実際に演奏している楽譜を見れば一目瞭然ですが、このコードバッキングには全音符と2分音符ばかりが使われています。
そのため、こういった演奏法を「白玉」というわけです。
この「白玉」は非常に簡単で効果も高いのですが、単純すぎるために面白味に欠ける、という欠点があります。
そこで、同じコードバッキングですがもう少し細かく音符を割ってみましょう。
図3はコードバッキングを4分音符で割ったものです（サンプル3）。
この演奏法はピアノなどの鍵盤楽器にむいていますので（注1）、ロックなどの騒々しい曲にはあまり使えないでしょう。
なお、この4分音符主体の演奏法はシャッフルにも使えます（サンプル4）。
図4はコードバッキングを8分音符で割ったものです（サンプル5）。
この演奏法も鍵盤楽器で演奏することが可能ですが、通常ギターのカッティングとして使われます（サンプル6）。
このカッティングをもう少し詳しく見てみましょう。
ただひたすら8分音符でコードを弾いているだけでは、あまりにも単調です。
そこで、各8分音符に若干変化をつけます。
図5を見てください。
音がひとつだけの部分と、コードを弾いている部分があります。
これはギターでしょっちゅう使われているカッティングのパターンで、実際にはサンプル7のような感じです。
どうですか、聞いたことがありそうでしょう。
ハードロックもしくはそれ以上に激しい音楽の場合、歪んだギターがこのようなフレーズを弾き続けているのが普通です。
また、アコースティックギターでも同様のことができますが、コードを弾くときに若干ずらすのが一般的です（サンプル8）。
さて、これまではコードの構成音すべてを同時に鳴らしてきました。
今度は構成音をばらばらに鳴らしてみましょう。
図6を見てください（サンプル9）。
このように和音を分散して演奏する方法をアルペジオといいます。
バラード風の曲などではかなり役立ちますので、ぜひ覚えておいてください。
コードバッキングについてはこのくらいでよいでしょう。
次節ではメロディラインを持ったバッキング、すなわち本物の「サブメロディ」について説明する予定です。
注1……鍵盤楽器ではありますが、オルガンには向いていません。オルガンは音の自然な減退がないため、白玉を使った方が効果的です。
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