3) отсутствует разветвление анализа и синтеза (образование параллельных аналитических и синтетических ветвей) и нет тупиковых ветвей (анализ, не завершающийся синтезом, и синтез, не заканчивающийся анализом).

Если отвлечься от этих усложнений, то сущность самоорганизации композиционной формы в искусстве может быть выражена схематически.
___________________________________________________________________________
¹ Это одно из тех заблуждений, в котором развитие понимается как "процесс" от бессознательного к сознанию.
² Ахромеева Т.С., Курдюмов С.П., Малинецкий Г.Г. Парадоксы мира нестационарных структур. с.47. Речь идет о конструктивном хаосе.

2.2. Особенности стилевых тенденций.

Поскольку эстетический идеал лежит в основе художественного стиля и вкуса, то дифференциация и интеграция таких идеалов должна повлечь за собой дифференциацию и интеграцию стилевых тенденций, в частности, в истории живописи. Если стилевые бифуркации предполагают расщепление единого стебля на два или несколько новых, то стилевые триады - возврат при формировании нового стиля к одному (или даже нескольким) из прежних стилей, причем, такой возврат, который подразумевает синтез двух или нескольких старых стилей. Внимательное исследование истории живописи убедительно свидетельствует в пользу того, что такие бифуркации и триады действительно наблюдаются, причем возникают они совершенно стихийно, без всякого сознательного умысла со стороны художников.

Чтобы облегчить восприятие важнейших закономерностей в развитии стилевых тенденций, на приведенной схеме сделаны следующие упрощающие предположения:

1) азвитие художественных направлений рассматривается, так сказать в крупном масштабе, т.е. в отвлечении от их разновидностей;

2) соблюдается принцип близкодействия, т.е. пропуск связей между отдаленными во времени направлениями;

3) принимается отвлечение от промежуточных стилевых тенденций, т.е. принимаются во внимание только "чистые" направления (например, опускаются такие художественные направления, как абстрактный экспрессионизм или сюрреалистический конструктивизм).

Указанные упрощения нисколько не искажают действительную картину развития живописи, но помогают отделить в ней главное от второстепенного.

Присмотримся теперь к схеме бифуркационного дерева стилевых тенденций в истории живописи. Тенденция к расщеплению художественных направлений на два или несколько других очевидна. Это, конечно, не исключает возможности как чисто линейного развития, так и тупиковых ситуаций (остановки развития в боковых ветвях и отсутствия дальнейшего расщепления). Наряду с бифуркационной тенденцией наблюдается и противоположная ей тенденция к интеграции (слиянию, синтезу). Эта интеграция может касаться как одновременных направлений, так и направлений, разделенных во времени. Интеграция направлений, разделенных во времени, проявляется в появлении то здесь, то там своеобразных триад.

Первая из таких триад, наиболее подробно исследованная Вельфлиным¹, может быть представлена в следующим виде:

Любопытно, что бифуркационное дерево показывает со всей очевидностью полную беспочвенность и нелепость противопоставления модернизма классике. История живописи без модернизма - это дерево без кроны, у которого остается только один ствол. Из схемы стилевых тенденций видно, что всю ответственность за модернистскую революцию ХХ в. несет развитие самой классической живописи: модернистская крона пышно распустилась под влиянием тех живительных соков, которые поступали по классическому стволу.

С другой стороны, описанная картина развития художественных направлений обнаруживает тенденцию к отрицанию модернизмом самого себя. Кульминационным пунктом в развитии модернистской живописи был абстракционизм, отрицавший фундаментальную основу классики и модерна как таковых - предметность. Поэтому характерная черта постмодернистской живописи - возврат к предметности, но не к прежней ("добропорядочной"), а к новой предметности, интерпретированной в духе достижений модернистской живописи. Неоромантические натюрморты итальянского художника Акорнеро и картина исландского художника Эрро "Основание Поллона" прекрасно иллюстрируют описанную черту. Стало быть, изображенное на схеме бифуркационное дерево недвусмысленно намекает на формирование новой глобальной стилевой триады:

б) Формирование мажора и минора; использование всех видов контрапунктических средств (в том числе сложного контрапункта), разработка практически всех форм имитации (сквозная имитационность, эффект эхо, переклички хоров).

а) Симметрия в расположении элементов на плоскости;

б) Дискретность (слоистость) живописного пространства, композиция из нескольких живописных слоев, каждый из которых обладает самостоятельным сюжетом.

в) Дифференцированное единство (четкое отделение главного от второстепенного); композиционная ясность, "золотое сечение".

б) Полифоничность* композиции, (сочетание в одновременном звучании двух и более мелодий); полифоническое преобразование мелодии (обращение, возвратное движение, увеличение, уменьшение) средствами хоровой фактуры.

в) Актуальность числа и численной пропорции, симметрии в музыкальной композиции; согласованность, гармоничность всех элементов целого, отсутствие случайного субъективного.

а) Буйство линий и форм, резкие световые контрасты, цветовые контрасты.

б) Стереоскопичность и нормальная перспектива.

б) Использование гомофонно-полифонически смешанных форм.

Интенсивное развитие темы.

а) Асимметрия, контраст динамических элементов.

б) "Глубинность" (слитность) пространственных планов.

а) Приоритет линии над краской, "холодный" и "певучий" контур.

б) "Правильные" пропорции, "золотое сечение", обобщение формы, исключение параллельных линий.

в) Светотеневая моделировка формы, локальные цвета, исключение резких контрастов.

б) Типизация и обобщенность выразительных средств; регламентация музыкальных форм, многообразие типов мелодики.

а) Симметрия и замкнутость (пирамидальная или кольцевая композиция).

б) Простота, ясность, уподобление античному барельефу.

а) Приоритет краски над линией, сложный колорит, цветовой контраст.

б) "Живописность" рисунка (размытость, нечеткость); Светотень и воздушная перспектива.

а) Не замкнутость, глубинность.

б) Контраст динамизма элементов с равновесностью композиции или статичности элементов с неустойчивым равновесием композиции.

а) Единство рисунка и цвета. Типизация элементов.

б) Стереоскопичность (объемность), светотень и воздушная перспектива, богатство колорита; полутона, рефлексы.

а) Естественность расстановки и группировки фигур.

б) Непрерывность перспективного построения; интегрированное единство, ясность композиции

Субъективность восприятия. 

Противопоставление красоты повседневной действительности условности официального и салонного искусства. 

Выработка системы пленэра.

Сюжет размыт; драматическая сторона снята; образы зыбки и завуалированы, полны символов и художественных ассоциаций. 

Поиски яркого национального языка (М.деФальи \Испания\, Дж.Энеску \Румыния\, М..Равель\Франция\). 

Возрождение национальных традиций.

Форма активизируется оптическими свойствами цвета и света. 

Предметность и материальность исчезают, объемные формы растворены в воздушной среде; "мерцание". 

Отказ от резких контрастов, цветовой аккорд. 

Пластическая незавершенность, неровность фактуры. 

Кажущаяся неуравновешенность композиции, фрагментарность, неожиданность точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

Преобладают простые музыкальные формы; отказ от резких контрастов; использована сложная полифония тембров, "мерцание" гармоний и ритмов. 

Некоторая статичность выражения. 

Использование натуральных и ангемитонических ладов, элементов модальной гармонии в аккордовых параллелизмах. 

Дифференцированность оркестрового звучания, детализация фактуры, использование чистых тембров.

Реализация теории цвета и восприятия.

Создание музыки из отдельных звуков.

Использование "чистых" красок; оптическое смешивание красок. 

Декоративность. 

Более формальная композиция, чем у импрессионистов, основанная на классических пропорциях золотого сечения.

Отдельные звуковые "точки" не образуют ни тем, ни мотивов, ни фраз. 

Оперирование фактором плотности как способом артикуляции формы. 

Создание из "точек - звуков" единой музыкальной ткани.

Деформация объективного содержания связей искусства с действительностью. 

Субъективизм; теория творческой свободы.

Отказ от гармонической ясности форм. 

Сознательная деформация картины действительности. 

Деформация пространства. 

Резкие контрасты (формы, цвета и др.), изломанность линей, рубленые формы, упрощенный контур. 

Острые, крайне "экспрессивные", гротескные формы

Форма расплывчата, опора на не очень развитые формы, главным образом использующие вариационный принцип. 

Отказ от мажора и минора; разорванность мелодики; Предельная диссонансность гармонии (в вокале - полупение-полуговор). 

Предельно заостренные контрасты.

Создание "бударажущего" эффекта.

Подчеркивание связи материала, способа сочинения и исполнения с "натуральной" имперически воспринимаемой жизнью звуков. 

Создание качественно новых сонористических эффектов.

Простой мотив (как правило натюрморт). 

Объект изображения собирается из разнотипных фрагментов. 

Текст картины складывается из знаков разных языков.

Отказ от обычной нотной записи. 

Конструктивная основа. 

Техническая трансформация звуков (качество, способы воспроизведения звука, монтаж).

Минималистический объект исключает любые ассоциации или отсылки к внешнему миру.

Опора на законы восприятия.

Использование модульного принципа построения композиции.

Возможно создание на основе модульной композиции крупных импровизаций.