Tamara Nickolaevna Grum-Grzhimailo
(1929 - 2007)
Оперные и балетные критики об итогах сезона (из форума сайта www.lady-club.com)
--------------------------------------------------------------------------------
Оперные и балетные критики об итогах сезона
Завершились театральный сезон и музыкальные фестивали. По традиции мы попросили
обозревателей центральных изданий и ведущих независимых оперных и балетных критиков
ответить на вопросы нашей ежегодной летней анкеты. В преддверии нового оперно-балетного
сезона самое время подвести итоги прошедшего.
1. Спектакль сезона.
2. Разочарование сезона.
3. Тенденция сезона.
4. Дебют сезона.
5. Персона сезона.
Дмитрий АБАУЛИН
1. Гастрольный спектакль "Cosi fan tutte" в постановке Джорджо Стрелера - живой привет
от ушедшего великого режиссера.
2. "Тристан и Изольда" в Мариинском театре. Талантливый режиссер Дмитрий Черняков
поставил среднестатистический спектакль - лучше бы уж плохой.
3. Присутствие в Москве Мариинского театра. "Пиковая дама" в зале Чайковского,
балеты Форсайта и Баланчина на "Золотой Маске", "Война и мир" на Пасхальном фестивале,
гастроли балета и под занавес "Кольцо нибелунга" - Мариинка за полгода обрушила на
Москву лучшее из того, что накопилось за несколько лет.
4. Роберт Уилсон как постановщик Большого театра.
5. Валерий Гергиев, его театр, его оркестр.
Екатерина БЕЛЯЕВА
1. "Приблизительная соната" Форсайта (Мариинский театр); Балеты Мясина (Большой театр).
2. События в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко
(новый руководитель балетной труппы и беспорядки в связи со строительством нового
театрального здания).
3. Агония больших театров перед закрытием на реконструкцию, репертуарная гонка без
оглядки на качество и противостоящие этому неторопливость и профессионализм настоящих
артистов (Ульяна Лопаткина в Мариинском, Николай Цискаридзе и Надежда Грачева в
Большом театре).
4. Мария Александрова - Одетта-Одиллия, Мельничиха, Гермия.
5. Пина Бауш, Игорь Чапурин.
Екатерина БИРЮКОВА, "Известия"
1. Мариинский "Тристан" в постановке Дмитрия Чернякова. На мой взгляд, самый сильный
спектакль этого режиссера, у которого я вообще-то и все остальные очень люблю. И сила
его - в том некомфортном состоянии, которое испытываешь во время него, а еще больше -
по его завершению, в долгом, горьком послевкусии.
2. "Леди Макбет Мценского уезда" в стыдливой постановке Темура Чхеидзе. Возвращение
этой прекрасной и одновременно очень жесткой оперы на сцену Большого после исторической
правдинской статьи 1936 года должно было быть в сто раз более заметным. Прямо плакать
хочется.
3. Тенденция сезона если и есть, то имеет отношение не к художественным вещам, а к
административно-финансовым. Я имею в виду закрытие Большого на ремонт и связанные с
этим большие деньги и большие скандалы, в том числе вокруг "Детей Розенталя"
Десятникова и Сорокина.
5. Владимир Сорокин.
Анна ВЕТХОВА, "Независимая газета"
1. "Дети Розенталя".
2. Пасхальный фестиваль.
3. Гастроли в провинции.
4. Максим Пастер (в качестве штатного тенора ГАБТа) - Чайковский "Дети Розенталя".
5. Теодор Курентзис.
Вадим ГАЕВСКИЙ, "Театр"
1. "Болт" в Большом театре.
2. Международный конкурс артистов балета в Москве. Особенно старшая мужская группа и
особенно Гран-при. Незримая тень Анастасии Волочковой.
3. Та же тенденция, что и в драматическом театре, но в ослабленном виде: некоторое
отступление коммерческой попсы.
4. В Мариинском театре - Леонид Сарафанов в роли Меркуцио в балете "Ромео и Джульетта",
в Большом театре - Анна Никулина в вариациях классических балетов.
5. Та же, что и в прошлом сезоне, - Уильям Форсайт.
Ольга ГЕРДТ, "Известия"
1. "Мойщик окон" Пины Бауш.
2. Балет "Болт" в Большом театре.
3. Политических скандалов больше, чем хороших спектаклей.
4. Балетная труппа Мариинского театра, танцующая Форсайта.
5. Пина Бауш.
Анна ГОРДЕЕВА, "Время новостей", "Time out Москва"
1. Спектакля, который однозначно стал бы событием сезона, в классическом балете не
было. ("Сон в летнюю ночь" в Большом выпускали в экстремальных условиях эпидемии, и,
судя по весенней серии, в отличие от артистов, он так и не прокашлялся от гриппа.) В
современном танце - да, конечно, "Мойщик окон" Пины Бауш. Событие для всего музыкального
театра - "Аида" Дмитрия Чернякова. И событие для театра вообще - "Пьеса без слов" Мэтью
Боурна. То есть лучшие впечатления сезона - от гастролеров.
2. Разочарованием стало решение жюри "Золотой Маски" в номинации "Лучший спектакль
contemporary dance" - приз выдан екатеринбургскому "Эксцентрик-балету" за "Тряпичный
угол". Я не хочу сказать, что раньше "Маска" была безупречна - уж в этом ее не упрекнешь,
- но снова! Приз за лучший спектакль! Этому пошлому шоу-балету! Следующим претендентом
на "Маску" будет балет Аллы Духовой и подтанцовка Петросяна.
3. Выраженной тенденции у сезона в целом не было. Локально - в Большом театре -
руководство пыталось ввести новые идеи (мастерская хореографов, презентация грядущих
балетов) практически без продвижения новых людей (Денис Савин - счастливое исключение).
Интересно, как скоро руководство Большого поймет, что надо срочно вытаскивать из
кордебалета новое поколение?
4. Дебют Марии Александровой в "Лебедином озере" - поэма преодоления.
5. Персонами сезона стали гастролеры, они подняли этот сезон на высоту. Иван Урбан
в "Сне в летнюю ночь"; Лоран Илер и Орели Дюпон во фрагменте из "Парка" на гала-концерте
"Benois de la danse"; Ана Лагуна и Матс Эк на концерте в честь Улановой; Мэтью Боурн,
устроивший восхитительное закрытие сезона своей "Пьесой без слов". И - конечно же! -
белорусский вундеркинд Иван Васильев, получивший первую премию на Московском балетном
конкурсе.
Тамара ГРУМ-ГРЖИМАЙЛО
1. Вне всяких конкуренций - "Упавший с неба" в "Геликон-опере", созданный по мотивам
двух произведений Сергея Прокофьева - оперы "Повесть о настоящем человеке" и кантаты
"Александр Невский". Пронзительный спектакль, покоряющий многими компонентами:
бесстрашным "кинематографическим" почерком режиссера Дмитрия Бертмана; виртуозной
работой над партитурой музыковеда Анны Булычевой и дирижера Владимира Понькина;
универсальным искусством "хор-балета" труппы; актерским феноменом баритона Сергея
Яковлева и, конечно, гениальной идеей художников Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой,
создавших образ катастрофы - универсальную метафору спектакля-трагедии: рваное жерло
гигантского самолета, упавшего на пятиэтажный дом.
2. К сожалению, их было слишком много. Назову лишь некоторые: а) "Леди Макбет
Мценского уезда" в Большом театре; б) пресловутые "Дети Розенталя" Десятникова -
Сорокина: вещица забавная, даже милая, но совсем не для сцены Большого (даже если это
- Новая сцена); в) увы! - многие концерты "Пасхального фестиваля" Валерия Гергиева
(что, впрочем, не умаляет его подвигов на ниве вагнеровской тетралогии "Кольца
нибелунга", впервые представленного в Москве).
3. Глобальная страсть к эксперименту, к обновлению старых форм и традиций. Любопытно,
что тенденция к эксперименту проявилась даже в условиях и организации работы
Московского международного конкурса пианистов им. Святослава Рихтера, с его
возрастным "беспределом" для участников и "демократическими свободами" для жюри.
4. Дебют "Короля инструментов", инаугурация органа в Светлановском зале ММДМ и
последовавший вскоре I Международный фестиваль органной музыки. Среди изобилия
впечатляющих дебютных выступлений в Москве органистов разных стран ставлю на
первое место музыканта-виртуоза, обладающего удивительной фантазией и артистической
энергетикой, - англичанина Томаса Троттера.
5. Персона сезона: Владимир Спиваков, отмечавший в этом сезоне тройной юбилей:
60-летие, 25-летие камерного оркестра "Виртуозы Москвы" - своего любимого детища,
10-летие Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Как сказал
на юбилейном концерте в БЗК 12 сентября 2004 года министр культуры и массовых
коммуникаций Александр Соколов, выдающемуся музыканту Владимиру Спивакову
удается "продвинуться в неведомое" и достичь "высшего смысла бытия в обществе".
Иллюстрацией сего и стал спиваковский юбилейный год, во многом нетривиальный по
стилю творческого самовыражения и общественной значимости музыкальных событий.
Дирекция Национальной премии общественного признания достижений граждан Российской
Федерации "Россиянин года", учрежденной в 2005 году, назвала Спивакова Владимира
Теодоровича победителем в номинации "Россия без границ".
Лейла ГУЧМАЗОВА, "Ваш досуг", "Итоги"
1. Пожалуй, "Дети Розенталя". Когда б еще мы могли понять, насколько музыкальный
театр близок народу и государству. У политиков внезапно возникли замашки управленцев
императорского театра. Правда, императорские кадры на свой манер заботились о театре
и, как минимум, регулярно в нем бывали.
2. Вообще-то отовсюду понемногу. На спектакли с таким прогнозом стараюсь не ходить.
Разве что Доусона в Мариинском театре ожидала с большим, чем следовало, энтузиазмом.
3. Каким-то чудным образом музыкальные театры поголовно завязли в
ремонтно-строительном болоте. Если эта ситуация хоть на какой-то период стимулирует
качественные антрепризы, то - да здравствуют ремонт и строительство!
4. Алина Сомова, Мариинский театр.
5. Гастрольных персон две: Пина Бауш и Мэтью Боурн. В домашнем раскладе мог бы быть
Роберт Уилсон, замучивший Большой театр жесткими требованиями и таки выпустивший
"Мадам Баттерфляй" в некоем соответствии с ними. Могла бы быть даже Светлана
Захарова, после двух сезонов в Большом совсем без драки получившая персональный
вечер. Но стал все-таки Михаил Швыдкой, который не убоялся озвучить сумму для
реконструкции Большого театра.
Татьяна ДАВЫДОВА
1. "Упавший с неба" по опере "Повесть о настоящем человеке" Сергея Прокофьева
("Геликон-опера", режиссер Дмитрий Бертман).
2. Полное отсутствие фестиваля "Богема Джазз"; снижение планки Пасхального
фестиваля.
3. 1) Поиск путей развития и способов жизнедеятельности, позволяющих меньше
уповать на милость чиновников и больше рассчитывать на себя; 2) суета вокруг
недвижимости: борьба за обладание, ликвидация последствий пожаров, переезды и
реконструкции.
4. Лейф Ове Андснес (фортепиано, Норвегия), Хуан Диего Флорес (тенор, Перу).
5. Святослав Рихтер - в связи с юбилейными мероприятиями, международным фестивалем
и конкурсом пианистов.
Наталья ЗИМЯНИНА, "Вечерняя Москва"
1. "Мадам Баттерфляй" в постановке Роберта Уилсона на Новой сцене Большого театра.
2. "Аида" в постановке Дмитрия Чернякова со всей ее концепцией, артистами и
сценографией (Новосибирский театр оперы и балета на фестивале "Золотая Маска").
3. Все более пестро представлены и опера, и балет, выходящие наконец из углов
театрального заповедника. Даже нелюбопытные режиссеры драматического театра стали
наведываться в театр музыкальный. То же можно сказать и о критиках, традиционно
писавших лишь о драмтеатре.
4. Тандем Леонид Десятников - Владимир Сорокин, авторы музыки и либретто оперы
"Дети Розенталя".
5. Анна Нетребко, отхватившая крупную Госпремию.
Сергей КОРОБКОВ
1. "Евгений Онегин" П.И.Чайковского в Шведской Королевской Опере в постановке
Дмитрия Бертмана. Спектакль, который совершенно очевидно обладает признаками
режиссерской гениальности. То, что для него не нашлось российской сцены, по-моему,
показательно для общетеатрального процесса. Мы все больше заимствуем - и в
музыкальном театре, и в драматическом, и все меньше гордимся отечественным
театром, которым только и можем гордиться по-настоящему.
В балетном театре нельзя не назвать пермскую труппу со всем репертуарным блоком
из балетов Баланчина. Сегодня Баланчина лучше, чем в Перми, в России, пожалуй,
не танцуют. Более того, с приходом баланчинских балетов в репертуар Пермского
театра наконец стало понятно, чем стиль пермской школы отличается от
петербургской, повлиявшей в годы войны на становление пермского балета. Впрочем,
это уже другая тема.
2. Отвечу как всегда. Нет художников, которые, приступая к постановке,
планировали бы неудачу или зрительское разочарование. Поэтому и неудача, и
разочарование - такие же обычные вещи, как успех или победа. Во всяком случае,
любое поражение всегда показательно для процесса, и надо относиться к нему
нормально - без шума и скрежетания зубами.
И все-таки. Все-таки такого из рук вон плохого кордебалета, который пришлось
увидеть в "Баядерке" Большого театра, открывавшей X Балетный конкурс в Москве,
никогда прежде видеть не приходилось. Увиденное надо квалифицировать как
катастрофу. И если кому-то такое определение покажется чрезмерным, то лишь
потому, что он, вероятно, еще не испытал того чувства стыда, которое производят
нынешние "Тени" Большого.
3. Дезориентация зрителя. Ему пытаются доказать, что театр и шоу-бизнес - это
почти одно и то же. Не одно и не то! Театр - все-таки "кафедра", о чем упреждал
Гоголь. А по нынешним временам с этой кафедры все больше и больше выступают
"затейники", которые хотят мир потешать. В основном - формой, не "жизнью
человеческого духа". Но, кажется, затейничать подустали, и где-то брезжит
желаемый свет: "Назад, к Островскому!" Поэтому мои личные предпочтения в
прошедшем сезоне - спектакли Малого театра, а не Большого.
Еще из предсказуемых тенденций - закономерное снижение интереса к фестивалю
"Золотая Маска", все меньше напоминающего общественный институт и все больше
- особенно по театральной России - стяжающего славу некоей частной премии.
Если в экспертный совет, да и в жюри - тоже, будут по-прежнему назначаться
случайные люди, не ведающие даже театральной азбуки, не имеющие базового
театрального образования, то "Золотая Маска" неизбежно загонит себя в
"Тряпичный угол" (так назывался откровенно слабый спектакль, получивший
премию), и в пику ей на фестивальной карте страны появится какое-нибудь
"Серебряное лицо". Что, впрочем, наверное, не плохо, а хорошо с точки зрения
конкуренции народившихся театральных олигархов.
4. Может быть, это большой дебют в Москве Дениса и Анастасии Матвиенко из
Киева на X Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве.
Но я их знал и видел раньше, писал о них, поэтому для меня неожиданности в
Гран-при Дениса не было.
5. Михаил Лавровский, подготовивший гала-концерт к юбилею своего отца -
выдающегося балетмейстера Леонида Лавровского и возглавивший в качестве
художественного руководителя балетную труппу Московского музыкального
театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.
Екатерина КРЕТОВА, "МК"
1. "Упавший с неба", "Геликон-опера".
2. "Аида" на "Золотой Маске".
3. "Вымирание" мюзикла.
4. Композитор Владимир Дашкевич в качестве симфонического дирижера
(впервые в жизни дирижировал в Минске собственными сочинениями).
5. Владимир Спиваков в контексте празднования юбилея.
Майя КРЫЛОВА, "Независимая газета"
1. Два гастрольных спектакля - "Форсайт в Мариинском" и "Мойщик окон"
Пины Бауш.
2. Премьеры Большого театра ("Болт", Балеты Мясина, "Сон в летнюю ночь").
Все премьеры были исполнены со слабым пониманием стиля. Огорчило решение
жюри фестиваля "Золотая Маска" присудить награду за современный танец
посредственному спектаклю "Тряпичный угол", оставив без награды
замечательную постановку Татьяны Багановой "Леди Сюзен".
3. Положительная тенденция: оживление организационной деятельности в
балете Большого театра, то есть презентация новых балетов, workshops
(мастерские) в поисках молодых дарований, которые обещают продолжить
в следующем сезоне, и программа "Большой - студентам", согласно которой
студенты перед началом могут приобрести дешевые билеты. Отрицательная
тенденция: углубление кризиса хореографов в России.
4. Блистательное выступление солиста Парижской Оперы Жозе Мартинеза в
"Треуголке" (Балеты Мясина, Большой театр)
5. Вернувшаяся из декретного отпуска Светлана Лунькина, которая стала
танцевать лучше, чем раньше. Особенно хороша в балетах Мясина "Парижское
веселье" и "Предзнаменование". Молодая солистка Мариинского театра
Екатерина Кондаурова в спектакле "Форсайт в Мариинском". Дуэт Орели
Дюпон и Лорана Илера во фрагменте из "Парка" на "Benois de la danse".
Татьяна КУЗНЕЦОВА, "Коммерсант"
1. Гала-концерты "Памяти Улановой" и лауреатов приза "Benois de la
danse".
2. Балет "Болт" - не потому, что совсем плох, а потому, что не
оправдал моих завышенных ожиданий.
3. Если говорить о Большом (а московский сезон определяет он), то
укрепляется ориентация на отечественную хореографию. Что патриотично,
но опасно: так и не овладев толком "иностранными языками", театр может
законсервироваться в культурной резервации.
4. Хореограф - Дэвид Доусон ("Серая зона" в исполнении Национального
балета Нидерландов и "Reverance" Мариинского театра). Танцовщица -
Наталья Осипова, Большой театр ("Парижское веселье", "Болеро" и
прыжковая вариация в "Дон Кихоте"). Начинания Большого - "Мастерские"
и презентация премьер.
5. Майя Плисецкая на собственном вечере. Дуэт Орели Дюпон и Лорана
Илера ("Парк" Анжелена Прельжокажа в гала-концерте "Benois de la danse").
Дуэт Матса Эка и Аны Лагуны в дуэте "Память" на гала-концерте "Памяти
Галины Улановой".
Виолетта МАЙНИЕЦЕ
1. "Approximate Sonate" ("Приблизительная соната") Уильяма Форсайта и
"Reverance" Дэвида Доусона в Мариинском театре.
2. Самое огорчительное из разочарований - "Болт" Дмитрия Шостаковича
в постановке Алексея Ратманского в Большом театре, несмотря на наличие
в нем интересных актерских работ (Денис Савин). К сожалению, были и
другие.
3. Бедный на удачные новые постановки балетный сезон. Как всегда,
выигрывали те, кто ставил проверенные ценности и классику. Необходимое
начинание - показ постановок творческой лаборатории молодых хореографов
(мастерские), организованный Алексеем Ратманским в Большом. Как всегда,
привлекательны итоги фестиваля "Мариинский-2005", программы
гала-концертов "Prix Benois de la danse" и Вечера в честь Галины
Улановой.
4. Среди молодых: Наталия Осипова (Большой театр), Александр Сергеев
(Мариинский театр). Оба танцуют первый сезон.
5. Виктория Терешкина (Мариинский театр).
Илья ОВЧИННИКОВ, "Газета"
1. "Упавший с неба" ("Геликон-опера").
2. Пасхальный фестиваль.
3. Репертуар сезона в целом постепенно расширяется, но так медленно,
что исполнение любого нестандартного сочинения - по-прежнему событие.
5. Альфред Шнитке - в связи с юбилеем и двумя фестивалями его памяти.
Алексей ПАРИН
1. "Кармен" Бизе в берлинской Штаатсопер - такого соединения
блистательной музыкальной интерпретации (Даниэль Баренбойм) и
режиссерского прочтения (Мартин Кушей), наконец-то визуализирующего
все подводные токи этой оперы, давно не удавалось пережить. И все без
исключения актерские работы - на первом месте Роландо Вильясон (Хозе)
- выше всех похвал.
2. "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича и "Фальстаф" Верди в
Большом театре. Внешне качественное производство художественно
некачественной продукции. Новый и старый спектакли по внутренней
мысли (иллюстративность) не отличаются друг от друга.
3. В Москве - стагнация, застой художественной мысли, которые
воспринимаются как удобная норма жизни.
4. Анна Аглатова - Нанетта ("Фальстаф" в Большом театре).
5. Геннадий Рождественский - цикл концертов в Большом зале
консерватории; Теодор Курентзис - цикл концертов и прежде всего
исполнение "Дидоны и Энея" Пёрселла как подлинно трагического
произведения.
Ярослав СЕДОВ, "Газета"
1. Программа "Форсайт в Мариинском". Приятнее всего видеть, что
труппа справляется с материалом непринужденно, с большим запасом
артистических возможностей.
2. Диана Вишнева и Владимир Малахов в "Спящей красавице" Большого
театра - вымотанные, не успевшие сообразить, как себя подать, и
потерявшиеся на маловразумительном (что особенно досадно) фоне.
3. Вряд ли найдется тенденция именно этого сезона. Развиваются те,
что были раньше.
4. Елена Андриенко - Сильфида. Всегда интересно, когда артисту,
приучившему воспринимать его в определенных рамках, удается за них
выйти. В данном случае - не просто справиться с техникой, но
поймать суть танцевального стиля и характер образа. Вопрос - будет
ли возможность регулярно танцевать эту партию и оттачивать детали.
5. Пина Бауш. Ее спектакль "Мойщик окон" - не балет, но он ближе к
балету, чем многое из творящегося на балетных сценах.
Ирина УДЯНСКАЯ
1. "Форсайт в Мариинском", показанный на гастролях в Большом
театре.
2. Х Международный конкурс артистов балета (за исключением
Гран-при Дениса Матвиенко).
3. Смена поколений в Большом театре, появление новых исполнителей
в старых спектаклях, обилие новых вводов. Молодежь активно осваивает
классический репертуар (Наталия Осипова, Екатерина Крысанова).
Администрация театра идет навстречу зрителям (презентации премьер,
программа "Большой - студентам").
4. Спектакль - рекордсмен этого сезона по количеству дебютов -
"Сон в летнюю ночь" Дж.Ноймайера: Светлана Захарова (Ипполита),
Нина Капцова (Елена), Мария Александрова и Екатерина Шипулина
(Гермия).
Валерия УРАЛЬСКАЯ, "Балет"
1. Впечатления от фестивалей в прошедшем сезоне оказались ярче,
чем от спектаклей. Среди них - такие фестивали, как "Мариинский",
"Дягилевские сезоны" в Перми, имени Аллы Шелест в Самаре, имени
Татьяны Устиновой во Владимире. Среди гастролеров - "Песня без
слов" Мэтью Боурна.
2. Сезон как таковой.
3. Было немало событий, каждое из которых для отдельно взятого
театра важно, но СОБЫТИЯ в искусстве, которого все ждут с
нетерпением, не состоялось. И это, к сожалению, уже тенденция
последних лет.
4. Московская премьера Ивана Урбана в "Сне в летнюю ночь"
Большого театра.
5. Светлана Лунькина (возвращение на сцену).
Сергей ХОДНЕВ, "Коммерсант"
1. Если судить по степени общественного резонанса - то,
вероятно, "Дети Розенталя". А вот в художественном смысле -
"Мадам Баттерфляй" Роберта Уилсона.
2. Мариинское "Кольцо нибелунга" в Большом театре.
3. Безусловно, реконструкция оперных театров - вопрос,
несколько раз приобретавший экстремальную остроту: в связи
с административными неувязками по поводу проектирования второй
сцены Мариинского театра, закрытием Основной сцены Большого и,
наконец, пожаром в Театре им. Станиславского и
Немировича-Данченко.
5. Теодор Курентзис.
Андрей ХРИПИН
1. Спектакли Дмитрия Бертмана. Возрождение прокофьевской
"Повести о настоящем человеке" в "Геликоне" в виде вольного
перформанса под названием "Упавший с неба" - если талантливо
и убедительно, то художник, наверное, имеет право общаться с
партитурой на "ты"; за 15 лет Бертман вырастил свою "мхатовскую
школу" и своих "актеров актерычей", которые дадут фору любым
драматическим и киношным. Его же "Вампука" в Центре Вишневской
- пустячок, а приятно.
2. 1) "Дети Розенталя" в Большом театре - много шума из ничего;
2) новосибирская "Аида", показанная на "Золотой Маске" в Кремле,
- как уже надоела вся эта милитаризированная тоталитарная
"чернуха", но, видимо, надо этим переболеть до конца; 3) не
"Фальстаф" Стрелера и "Мадам Баттерфляй" Уилсона, собственно,
а их перенос в Большой театр - принцип "переводных картинок" не
срабатывает при механическом (пусть и дотошном) переносе великих
спектаклей, если их забыли/не смогли полить "живой водой".
3. С одной стороны, явное сужение оперного рынка в Москве. Но с
другой стороны, теряя в количестве, оперная жизнь Москвы
приобретает в качестве. Прогресс неизбежен - медленно, но верно
выметаем затхлый сор из избы, продолжаем цивилизоваться,
примеряем на себя глянец европейского оперного перфекционизма.
С прошедшего сезона окончательно перестали воспринимать оперу
вне режиссерского театра и "приращения" перпендикулярных
смыслов. Приглашение известных западных постановщиков или
аренда спектаклей становятся из прецедента нормой. Набирает
силу волна сочинения новых опер (кроме Десятникова, например,
коллаж только что созданных одноактных опер в экспериментальном
"Маленьком мировом театре"), а это значит, что опера пусть
путем проб и ошибок, но все еще жива.
4. Безумно юная по оперным меркам выпускница Гнесинского
училища, этакая маленькая отечественная Чечилия Бартоли - Анна
Аглатова, оживившая своей врожденной яркостью мертвенную
безликость "Фальстафа". Настоящий большой голос Татьяны
Анисимовой ("Леди Макбет Мценского уезда"). Немало шума (больше
со знаком "минус") наделал своим дебютом в опере дизайнер и
рекламщик Юрий Грымов ("Царская невеста" в Новой Опере), но, по
мне, и это было небесполезным для оперы...
5. Дмитрий Бертман.
|