Стремление к целостности живет в современном художественном пространстве, в той или иной степени воодушевляя тех, кто его формирует. В конце концов, именно это стремление, преобразованное в художественные концепции, затем в программы стало “зовом времени”, его “велением” для таких художников, как Роберт Раушенберг и Джеймс Розенквист. 

    “Основой классификацией форм творчества есть полный синтез видов освоения действительности (предметно-практическая, духовно-теоретическая). Стержневой вид деятельности служит критерием отношения творчества к той или иной форме. Гетерогенность форм творческого синтеза определяется методами, предметами, этапами (структурой), субъектами творчества. Пирамиду форм и творчества как будто завершает духовно-теоретический синтез, который генетически есть поздним феноменом, а функционально есть выражением наибольших абстрактных смыслов. Духовно-теоретический синтез основывается на основе не эмпирических, а идеализированных (абстрактных) объектов, которые существуют как понятия (категории) теоретического языка, а не как конкретная предметная реальность. 

    Безусловно, в теоретических и идеализированных абстрактных схемах нашли синтетическое отображение тенденции, свойства закона объективной реальности. Все формы творческого синтеза взаимосвязаны и проникают одна в другую. Предметно-практическое производство и художественное творчество, техническая и научная деятельность исторически и социально-культурно тесно взаимосвязаны, они влияют одна на другую, одна другую дополняют, увеличивая цельность творческого синтеза”¹.

    Опираясь на творчество Розенквиста и Раушенберга , можно представить, как прошлое совмещается с настоящим, с мыслью о том, что все формы творческого синтеза взаимосвязаны и проникают одна в одну, попробуем совместить их во времени. Чем является копия сейчас, во время компьютерной эры? Новое прочтение? Связь времен или философия, та своеобразная форма синтеза, которая имеет объективные и субъективные истоки. Философия отображает синтетические отношения человека к миру, она является рефлексией мировоззрения. 

    Синтез прошлого и настоящего есть попытка анатомирования, расшифровки каждого элемента, как некого отдельного “сообщения”, связанного с другими в единое повествование “полное смысла, но хранящее тайну”. Тайну времени, личности мастера, образа. 

    Имя Роберта Раушенберга, его творчество стали своего рода синонимом современного искусства. Он является одним из родоначальников поп-арта, художественных концепций, изменивших представление о специфике и образно-выразительных возможностях языка искусства. Его творчество подготовило почву для появления новейших течений и направлений, обозначив такое явление как транс-авангард. 

    В философском смысле работы Раушенберга, его монохромные - только белого или только черного цвета - живописные работы 1951 года обосновали и утвердили на все времена идею объективности произведений искусства и субъективно личного творческого опыта, как основополагающих элементов культуры. Отказавшись от традиционных определений живописи и культуры, Раушенберг дал новое понимание формы предмета искусства и выдвинул революционную идею об уместности использования для этого самих материалов, из которых может быть создано произведением искусства. Он сам, без чей-либо помощи, переориентировал теорию рисунка, печатной графики, функциональной роли бумаги. Присущий ему интерес ко всем сферам искусства вывел его к коллективному творчеству, что значительно продвинуло наше представление о возможностях театра, танца, музыки. 

    Раушенберг наслаждается всем - своими “combines”, являющимися чем-то средним между живописью, скульптурой и коллажами. Он обожает любые материалы, превращая их в слуг своих фантазий - краски, металлы, дерево, камень, мех, ткани, консервные банки, автопокрышки. Любит фотографию. 

    Главный поток американской культуры направлялся в русло, поглотившее традиционное представление об авангарде. Так, вопреки существующей догме, что абстрактное искусство и фотография убили реализм, он вернулся, причем в таком многообразии форм, которое определялось лишь числом работавших в нем художников. 

    От холодного, подробного разглядывания предметов фотореализмом в его пластической среде до романтиков-пейзажистов. В то же время, абстрактные художники, освободившись от жесткого диктата своей миссии, перестали стесняться образа и декоративности. По мере того, как отступает желание оставить свой след в истории, на его место приходит новая субъективность, свободное право вводить всю жизнь в ее многообразие в искусство, с помощью видео-исполнительства или непосредственного участия в произведении. Всем правит вездесущий и многоопытный эклектизм. 

    Раушенберг использовал в своей изобразительной практике рентген, фотографии, большие отпечатки образов на холсте с помощью шелкографии и т.д. 

    Например, “голубой рентгеновский призрак обнаженной, с жутковатой прозрачностью”. Позднее тот же мотив - рентгеновский снимок собственного тела в разрезе был положен в основу самой большой и эффективной литографии “Бустер” 1967 г. 

    Джеймс Розенквист в оттисках соединил ручную бумагу и литографию. Итог - графика, достаточно приближенная к живописи. Цветная бумажная масса здесь как грунт, на ней коллажем литографированные элементы. В мастерской использовалась для формирования бумаги новая вакуумная системы и электрическая лебедка. Их обращение и использование шедевров мирового искусства - это вторжение авангарда в “табуированную зону” слияние атрибутов, структур, коллективных фантазий, социальных мифов и обусловленных ими отношений. (Например, “Японская керамика” 1986 – коллаж; “Хурма” 1964). (таб. 5, таб. 6) 

    Современные методы исследования делятся на неразрушающие и исследования, требующие отбора проб. Неразрушающие методы исследования - это исследования в видимой области спектра, в ультрафиолетом излучении, в инфракрасном излучении и рентгенографическом исследование. Исследования, требующие отбора проб - это исследование пигментов и минеральных наполнителей грунтов, световая микроскопия, физико-химические методы исследованияпигментов, химический состав и идентификация смол и ланов. 

    Художнику также поможет комплексное исследование произведений. Исследование грунта, основы, рисунка, красочного слоя и защитного слоя. 

    Компьютерная диагностика подтвердит выше сказанные исследования или внесет поправки. Этот разбор по цвету. Количество окрашенной плоскости тем или иным цветом в процентах. Уровень красочного слоя. Модель поэтапной работы над копией (см. приложение). 

    Современные методы исследования допускают использование компьютера для диагностики живописи. 

    Компьютер позволяет разложить изображение на три цветных канала: желтый, синий, красный. Это помогает точнее определить области максимальной насыщенности каждого из цветов. В сложных смесях определить какого из цветов больше в процентном отношении. Позволяет быстро провести тональный анализ в черно-белом режиме просмотра картины. 

    Можно проводить уровневый анализ тона. Позволяет определить средние тона ближе к черному или белому. Неясные (смазанные) участки картины проявляет до четко просматриваемых контур, вплоть до выявления первоначального рисунка в темных местах, глубоких тенях. 

    В композиции позволяет работать с изображением в творческом плане. Имитировать различные техники. Коложировать без механического вмешательства в картину. 
 
 

    Позволяет масштабировать и работать как линзой. Уменьшать и увеличивать как пропорционально, так и непропорционально. 

    Редактировать изображение во всех видимых качествах: контраст, цвет, насыщенность, линия. 

    Положительные качества: не затрачиваются художественные материалы для разработки эскизов и теории. Конечный результат в виде нужного изображения, печатается, а промежуточный материал остается в памяти компьютера, не занимая физического места. 

    Возможностей компьютера не вытесняют работы художника как художника. Он экономит время и материал. Компьютер - это инструмент в руках художника, который облегчает решение задач. При всех положительных качествах возможность компьютера в изобразительной практике ограниченно и не имеет художественной ценности. В отличие от живописи не имеет рельефности. Цель использования компьютерной диагностики - упростить ручной труд, а не заменить его. 

    “Загадка, говорю, исчезла, похоронена, и - казалось - похоронена навеки. Уже нет надобности и спрашивать каким чудом из несуществующей материи происходят все те необыкновенные вещи, которыми полон мир. Ведь заключительное слово найдено: материя имеет только потенциальное бытие, стало быть, заранее припасены и обеспечены все ответы на все вопросы…”²