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1990년대 인도 팝: 영화음악에 대한 대안? 여기서 인도 팝이 무엇인가를 다시 한번 정의할 필요가 있겠다. 앞서 귀띔했던 것처럼 인도의 '팝'이란 영화음악에 의존하지 않는 시스템에서 제작되는 음악을 말한다. 영화음악이 인도의 '전통적' 대중음악이자 '주류' 대중음악이라면 인도 팝이란 상대적으로 최근에 탄생한 음악이다. 한 사이트의 설명처럼 인도 팝이란 "라가부터 레게, 베이스 비트['유로 비트'를 지칭하는 듯 - 역자 주]부터 방그라에 이르는 다양하고 절충적인 음악적 영향의 결합"이다. 인도의 '팝' 음악은 현재 인도 음악산업의 15-20%를 차지할 정도로 성장했고 다른 부문에 비해 상대적으로 높은 성장률을 기록하고 있다. 다른 부문이란 앞서 언급했듯 70% 수준의 시장점유율을 가진 영화음악, 그리고 10% 미만의 비중을 가진 '국제적(외국) 음악'과 '클래식 음악'이다. 이렇게 팝 음악이 팽창하고 있는 데에는 소니(Sony)나 BMG 등 다국적 메이저 음악기업들이 '현지화'에 성공했다는 점 외에도 MTV 인디아, 채널 V, 뮤직 아시아(Music Asia) 등의 음악 채널들의 대중화도 크게 공헌했다. 영국과 캐나다 등지에서 인도계 이민자들이 국제적 팝과 혼합한 음악적 조류를 창조했던 것과 거의 비슷한 시기에 인도 내에서도 과거와는 전혀 다른 음악이 만들어진 것이다. 몇몇 슈퍼스타들을 예로 들어 설명해 보면, 달러 멘디(Daler Mehndi)는 방그라에 레게와 랩을 믹스한 '방그라 팝'을, 수흐비르(Sukhbir)는 방그라에 하이 에너지와 테크노 등 댄스 리듬을 섞은 스타일을, 바바 세갈(Baba Sehgal)은 힌두어와 영어를 뒤섞은 힝글리시(hinglish) 랩을 각각 선보이고 있다. 이런 슈퍼스타들 외에도 '무수한' 스타들이 1990년대에 명멸했다는 점에서 인도 팝은 1990년대 한국의 '댄스가요'와 비슷하다. 물론 인도 팝은 '한국 팝'과 달리 지상파 TV가 아닌 영상매체에 의존하고 있고, '자국의 음악적 영향력'이 명확하다는 중요한 차이가 있지만. 그렇지만 평범한 인도 팝은 TV 지향적이고 개별 아티스트의 '퍼스낼러티'에 의존한다는 점에서 1990년대 아시아권에서의 음악문화를 공유하고 있다. 그 결과 새로운 세기가 바뀌며 포화된 시장에서 멀티 플래티넘 앨범을 발매했던 슈퍼스타들의 인기가 급락하는 현상도 보이고 있다. "아티스트와 음악회사 모두 인도 팝 앨범들의 창조와 마케팅에서 보다 많은 프로페셔널리즘을 요청하고 있다"(http://www.culturopedia.com/Music/indipop.html)는 말이 현재 인도 팝의 상황에 대한 정확한 진단으로 보인다.
* * 시리즈 목차 관련 글 Cornershop, [When I Was Born for
the 7th Time] 리뷰 관련 사이트
* 웹진 [weiv]에 게재됨.
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